Bookmark and Share
nl | en |
contact   |  credits 

AIR Besiendershuis

AIR Besiendershuis uit Nijmegen nodigt To Be Present uit voor een intermezzo - verblijf van 5 - 9 mei 2012

Action Poems



Andrés Galeano


Andrés voerde korte acties op, de zogenaamde Action Poems. Action Poetry kent een lange Spaanse historische traditie.

Andrés Galeano (1980, Spanje) behaalde een graad in filosofie aan de  Universiteit van Barcelona, een fotografiediploma aan de Freie Fotoschule Stuttgart en een beeldhouw/vrije kunsttitel aan de Kunsthochschule Weißensee Berlin. Hij werkt met fotografie, video, installatie en performance en hij tekent. Hij heeft tentoonstellingen gerealiseerd in verschillende Europese landen en in Canada. Enkele van zijn werken werden getoond in Acción!MAD, Madrid (ESP);The Basement, Brighton (UK); Viva! Art Action, Montreal (CAN); La Muga Caula, Figueres; Instituto Cervantes Berlin; Progr, Bern (CH); Künstlerhaus Bethanien, Berlin; Infr´action Venice 2011 (ITA); Performanssi 2011, Turku (FIN); Sziget Festival,Budapest (HU); National Museum  Szczecin (PL); Emerson Gallery, Berlin; Grimmuseum Berlin; Tina B Festival, Praga (CZ); ´O, Milán (I).
Hij woont in Berlijn en werkt als kunstenaar en curator van het performancekunst programma Extension Series in het Grimmuseum

www.andresgaleano.eu

www.grimmuseum.com

Action Poems door Andrés Galeano

foto's: Margot Leerink


Andrés Galeano
AIR Besiendershuis Nijmegen

BBH



BBH

Michiel van der Werf & Anan Striker


Twee vrienden voor het leven van 23 en 24 jaar oud. genaamd Anan Striker & Michiel v.d. Werf geboren op respectievelijk 27 en 28 Augustus. Ze zijn Maagd en toch geen maagd in hun zoektocht naar grootsheid.

Foto's door Nils Kenninck


Michiel van der Werf & Anan Striker
AIR Besiendershuis Nijmegen

Jong talent!



studenten ArtEZ Fine Art


Video registratie van de opeenvolging van korte performances door ArtEZ Fine Art Studenten.

De presentatie begint met tien minuten automatisch schrijven en voorlezen tegelijkertijd door de studenten op verschillende locaties in het Besiendershuis.

Deelnemende studenten:

  • Laura Vogel
  • Patricia Steffen
  • Arda Maars
  • Joanneke Jouwsma
  • Margot Leerink
  • Eduards Zarins
  • Anouschka Pessy
  • Sophie de Vos
  • Arash Fakhim Esmaeilian

Foto's: Nils Kenninck.


studenten ArtEZ Fine Art
AIR Besiendershuis Nijmegen

Intro over performance



Andree van de Kerckhove


Korte inleiding over performance in de beeldende kunst; beginnend bij de futuristen, het schetsen van het tijdsbeeld in die jaren en de context in welke de eerste performances ontstonden.

Andree van de Kerckhove creëerde het concept en is intendant van het AIR Besiendershuis. Zij programmeert en coördineert samen met Jan Wieger van den Berg, coördinator beeld en media, de diverse activiteiten. Van de Kerckhove is tevens docent aan ArtEZ, afdeling Fine Art Arnhem en freelance tentoonstellingsmaker. In kader van het To Be Present programma in het Besiendershuis zal ze op dinsdag 8 mei een korte introductie verzorgen over de bijzondere plaats van de performance binnen het domein van de beeldende kunst.


Andree van de Kerckhove
AIR Besiendershuis Nijmegen

Tussen realiteit en poëzie



Anet van de Elzen


'Tussen realiteit en poëzie' is een performance en lezing door Anet van de Elzen. Ze draagt voor over haar eigen werk en de relatie daarvan met To Be Present, het platform dat zij initieert. Het verslag over haar werk van de afgelopen twintig jaar wordt kracht bijgezet door live elementen toe te voegen en delen uit performances opnieuw voor te dragen.

 

 

Anet van de Elzen (1963) maakt beelden en gebruikt daarvoor performance, sculptuur en fotografie. Naast haar kunstenaarspraktijk organiseert zij sinds 1992 performancefestivals in binnen en buitenland. In 2010 resulteerde dit tot het oprichten van het nieuwe internationale Live Art platform To Be Present. Sinds 2003 woont en werkt zij in Amsterdam. Haar werk was onder meer te zien in Tokio (Surge en ICEE), Kaapstad (op straat), New York (Abraham Lubelski on Broadway), London (South London Gallery en LADA), Rouen (Academie des Beaux Arts), Girona (Centre Cultural de Mercé) maar ook op het platteland in Sissimiut in Groenland.

Haar performances scheppen een situatie waarin verschillende werkelijkheden tegen elkaar aan schuren. Anet van de Elzen onderzoekt de momenten van contact met het publiek. Via het beeld en met haar stem communiceert zij een poëtische werkelijkheid.

 


Anet van de Elzen
AIR Besiendershuis Nijmegen

Cirkels



Anouschka Pessy


Anouschka Pessy speelt een stuk waarbij 5 personages aan het woord komen. Zo springt zij van wit, naar geel, naar rood en blauw.

Foto's door Nils Kenninck


Anouschka Pessy
AIR Besiendershuis Nijmegen

Eat



Eat

Patricia Steffen en Laura de Vogel


Duo performance by Patricia Steffen en Laura de Vogel

Foto's door Nils Kenninck


Patricia Steffen en Laura de Vogel
AIR Besiendershuis Nijmegen

Vastzetten



Arda Maars


Arda Maars met een briefje... 'tape mij'

Foto's door Nils Kenninck


Arda Maars
AIR Besiendershuis Nijmegen

Zonder Titel



Joanneke Jouwsma


Joanneke Jousma vindt een ritme op de trap door steeds verschillende passen te nemen

Foto's door Nils Kenninck


Joanneke Jouwsma
AIR Besiendershuis Nijmegen

Weerloze Hersenschimmen



Sophie de Vos


Sophie de Vos leest voor uit eigen werk in de gewelfde kelder

Foto's door Nils Kenninck


Sophie de Vos
AIR Besiendershuis Nijmegen

Head stand



Laura de Vogel


Laura de Vogel in een langdurig werk, waarbij ze steeds opnieuw op haar hoofd gaat staan. Bij elke onderbreking tekent ze.

Foto's door Nils Kenninck


Laura de Vogel
AIR Besiendershuis Nijmegen

Grens



Margot Leerink


Margot Leerink tast haar fysieke grenzen af. 

Foto's door Nils Kenninck


Margot Leerink
AIR Besiendershuis Nijmegen

Interventies



Eduards Zarins


Eduards Zarins overweegt alle beelden om te keren.

Foto's door Nils Kenninck


Eduards Zarins
AIR Besiendershuis Nijmegen

Gruis



Patricia Steffen


Patricia Steffen verzamelt het gruis van de ruimte, en bottelt het.

Foto's door Nils Kenninck


Patricia Steffen
AIR Besiendershuis Nijmegen

13 ways to fall down a tree (one way to get back up)



Arash Fakhim Esmaeilian en Jason Gwen


Arash Fakhim Esmaeilian in samenwerking met Jason Gwen wonderlijke performance met op de achtergrond een gesproken tekst in het Vietnamees.


Arash Fakhim Esmaeilian en Jason Gwen
AIR Besiendershuis Nijmegen

Art in shining armour #4



Lilia Scheerder


Lilia Scheerder maakt een performance met stalen instrumenten die dusdanig zwaar zijn dat ze nauwelijks zijn te op te tillen.

Lilia Scheerder (1986) uit Eindhoven is een performance kunstenaar, graficus en organisator. In 2008 studeerde zij af aan de St. Joost Academie in Breda. Haar performances zijn geïnspireerd door muziek en live performances van muzikanten. Sinds 2007 werkt zij regelmatig samen met haar partner Lars Leeuw, muzikant en filosoof. Deze elementen maken dat haar werk inmiddels gedefinieerd kan worden als geluidsperformance met een sterk visueel element. Sinds 2009 werken zij samen aan kunstobjecten die als muziekinstrument fungeren tijdens een performance. In 2011 maakte Lilia een aantal simpele elektronische instrumenten en een basgitaar die volledig vervaardigd was uit ijzer en dus loodzwaar was. Beiden speelden een hoofdrol in diverse performances.


Lilia Scheerder
AIR Besiendershuis Nijmegen
DE Balie Amsterdam

IWD - 12 HRS To Be Present

Op donderdag 8 maart van 12.00 tot 24.00 uur in de Balie in Amsterdam 

48 presentaties van exact 15 minuten uitgevoerd door 73 vrouwelijke makers.

Kunstenaars, wetenschappers, musici, schrijvers, theatermakers en dansers nemen deel aan dit cultureel evenement om de kleur en de kracht van het werk van vrouwen te accentueren. De deelnemers zijn vrouwen van 16 jaar t.e.m. 97 jaar oud. Het programma is een ononderbroken marathon van 12 uur lang en toegankelijk voor iedereen.

In gesprek


Joke Hermsen, schrijfster en filosofe, gaat in gesprek met Danielle van Vree en Anet van de Elzen (van links naar rechts), organisatoren van '12 Hours To Be Present - International Women's Day'. Joke Hermsen schreef een aantal boeken over de tijd, zij zette daarin de kloktijd tegenover de ervaring of de duur van de tijd. Dit vormde de introductie op de dag, waarop een marathon van 48 onafgebroken opevoeringen, in De Balie te Amsterdam. Wij spreken over hoe de ervaring van die verschillende keren maal vijftien minuten, ingevuld door 73 vrouwelijke culturele makers zal plaatsvinden. Daarnaast spreken we over haar nieuwste boek Blindgangers.


Joke Hermsen, Danielle van Vree, Anet van de Elzen


Joke Hermsen

Foto's door Miloushka Bokma


Joke Hermsen, Danielle van Vree, Anet van de Elzen

Thingy Things Performing



Yvonne Dröge Wendel


http://www.yvonnedrogewendel.nl

Foto's: Miloushka Bokma


Yvonne Dröge Wendel

NOD


(extract of sound and movement installation)

Two women, questioning.             Did you dream last night?      Is this a good first question?              Have I ever said        anything of importance?           Do you love me?    Who will die first, you?                   Or me?            Are you hungry?
Nothing happens,             almost.           Are they moving?
                      Yes. No. No. Yes.      
Are we moved?         Who is being entertained?            Can we talk later?

 

 


NOD

Jolika Sudermann, Judith Hazeleger, Eva Kijlstra


Credits 

Concept en performance: Jolika Sudermann en Judith Hazeleger

Productie: Hetveem Theater

Met dank aan Eva Kijlstra

Foto's door Miloushka Bokma

Jolika Sudermann


Jolika Sudermann, Judith Hazeleger, Eva Kijlstra

The Agony of the Chair and Me


Marianne Theunissen


Marianne Theunissen


Foto's: Miloushka Bokma


Marianne Theunissen

Elke Stip is 10 Joden


Hedda van Gennep toont een deel uit haar film Elke stip is tien Joden (1990)

"De film Elke Stip is ten Joden heb ik in 1990 gemaakt, samen met de twee historici Roest en Scheren. De film gaat over januari in 1941, wanneer de Duitse bezetter de gemeenteraad van Amsterdam een brief schreef met het bevel de Joodse bevolking in kaart te brengen. Dit bevel werd stipt uitgevoerd, waardoor het makkelijk werd de Joodse bevolking te deporteren.


Hedda van Gennep


Hedda van Gennep

Foto's door Miloushka Bokma

 

 

 


Hedda van Gennep

13


De tastbare wereld is gevuld met voorwerpen zoals kopjes, stoelen, papier, schoenen, deuren, stukken hout, shirts, spijkers, bananen, plastic zakken, etc. Deze dingen met een praktische toepassing in ons dagelijks leven drijven mij om performances te doen om ze tevens  te kunnen begrijpen en opnieuw te begrijpen en zelfs proberen het niet te begrijpen. Dezelfde relatie heb ik met taal in tekst en gesproken woord. Woorden hebben een betekenis, verbonden met een bepaald object, materiaal of activiteit. We zijn geconditioneerd om te begrijpen en geen vraagtekens te zetten wanneer een schoen een schoen wordt genoemd en bij het dragen van een schoen denken we waarschijnlijk aan een voet passend in een schoen. 


13

Ieke Trinks


Mijn performances concentreren zich voornamelijk op de volgorde van de dagelijkse routines. In een demonstratie of onderzoekende sfeer worden objecten en handelingen losgekoppeld in afzonderlijk componenten dat soms tot absurde situaties kan leiden. Voor 12 Hours To Be Present zal ik een werk presenteren met de titel 13

Ieke Trinks

Foto's: Miloushka Bokma


Ieke Trinks

Lege plaatsen in de stad


Een kleine aubade voor iedereen met wakkere oren.


Lotte van Dijck


Kan een liedje een moment van stilte zijn? De liedjes van Lotte van Dijck komen er dichtbij.  
Haar poëtische teksten voeren je weg uit de drukte en wijzen je op de schoonheid van schijnbaar alledaagse dingen.
Muzikaal begeeft ze zich precies in het amper ontgonnen land dat er tussen kleinkunst en Spinvis in ligt.
Lottes eerste solo album 'Lege plaatsen in de stad' verscheen in september.
De pers over Lege plaatsen in de stad:

Muziekweb: "Het duurt welgeteld tien seconden voordat het debuut van Lotte van Dijck je naar de strot grijpt, om je gedurende achtenveertig minuten niet meer los te laten."

OOR: "Lotte bezit een bijzondere kijk op de wereld om haar heen, heeft oog voor bijzondere details, maar vooral een prachtige manier om zaken als angst, afscheid, sleur, volwassen worden, eenzaamheid en je nergens thuis voelen te omschrijven en in liedjes om te zetten."

VPRO gids: "Lege plaatsen in de stad is een herfstportret dat in alle seizoenen bladeren laat vallen. In de stem van Lotte van Dijck schuilt een geweldige troost"

Lotte van Dijck

Foto's: Miloushka Bokma


Lotte van Dijck

Brief over de grondstoffen


Ik ga een tekst voorlezen uit mijn laatste prozaboek Bloeiend Puin: Brief over de grondstoffen

 


Anneke Brassinga


Anneke Brassinga

Foto: Miloushka Bokma

 


Anneke Brassinga

The New Latin


Vandaag de dag, zijn de mensen die Engels spreken als een tweede taal, of Lingua Franca Engels, veel talrijker dan zij die Engels spreken als moedertaal. In een geschreven discussie, nemen Nicoline van Harskamp en de fictieve Roemeense curator en taalkundige Alexandru Dima, de geschiedenis en toekomst van deze parasiet taal onder handen.

Voor de openingsavond van de 4e Boekarest Biënnale, is het Engelse script vertaald naar en uitgevoerd in het Roemeens. Van Harskamp sprak haar zinnen fonetisch uit in een taal die ze niet meester is. Ze doet een beroep op het Engels te emanciperen van haar wortels in het Britse en Amerikaanse rijk, maar ook van het professionele jargon, om de expressieve overvloed die Lingua Franca Engels biedt, te vieren en om mensen hun eigen versie van het Engels te laten dragen als een stel vintage jeans.

Roemeens, Engels ondertiteld


Nicoline van Harskamp


Nicoline van Harskamp

Foto's: Miloushka Bokma


Nicoline van Harskamp

Leest voor uit Zehra en uit Anatomie van de Migrant


Eerst draag ik voor uit mijn nieuwe monoloog die nog in de maak is: 'Anatomie van de Migrant'. Deze monoloog is een onderdeel van een nieuwe voorstelling (De WijkSafari) met Zina, een kunstenaars collectief dat ik samen met Adelheid Roosen, Myriam Sahraoui en Elly Ludenhoff heb opgericht.


Nazmiye Oral


Daarnaast draag ik uit mijn nieuwe roman Zehra dat over een meisje van 13 gaat dat verstoten wordt door haar moeder en na omzwervingen in de leer komt bij een oudere vrouw die de lijkenwasser is van het dorp.

Beide werken onderzoeken het gegeven van de Vreemdeling.

Nazmiye Oral

foto's: Miloushka Bokma


Nazmiye Oral

Levenswerk


Margriet Luyten treedt in gesprek met Loes van der Horst.

“LEVENSWERK”, een project - in ontwikkeling - over hedendaagse OUDE MEESTERS.


Loes van der Horst, Margriet Luyten


Na haar indrukwekkende fotografieprojecten over de dood van haar eigen moeder, de honderdjarigen en de doodsportretten van kinderen richt Margriet Luyten zich nu op kunstenaars van boven de tachtig. (met o.a. Loes van der Horst, JCJ Vanderheyden, Nono Reinhold, Armando, Ata Kandó en Roger Raveel). Kern  van het project is een artistiek onderzoek naar het zich evoluerend kunstenaarschap, en naar de kunstenaar in zijn wellicht laatste artistieke werkfase. Als kunstenaar vindt zij meer dan in misschien ieder ander mens in de oude kunstenaar het menselijk bestaan geïntensiveerd: het leven dat niet alleen kan worden samengevat in nageslacht, fotoalbums, oude verhalen of kapitaal, maar in kúnstwerken, een rijk verleden en een stiller heden, een hart dat even snel klopt maar een hand die trager is geworden. Ironie en relativering, berusting en niet uitgedoofd verlangen, dat alles probeert zij samen te vatten in schaarse beelden en woorden en schetst zo portretten van bijzondere mensen.
(Tekst: Margriet Kemper)


Loes van der Horst, Margriet Luyten

Lecture By Girls


Kleine wijsneus, frisse wind,
die mij vertelt hoe het moet.

Hoe ik mijn lipstick op 10 verschillende manieren kan aanbrengen.
Of het verstandig is om mijn vriendje “douchebag” te noemen.
Hoe ik een paar extra ogen op mijn gezicht kan schilderen net als Lady Gaga en dat ik me
vooral niks moet aantrekken van haters.


Ze zijn de vlinders op youtube in velen soorten met ieder een eigen kanaal. Ze komen uit de hele wereld en hebben duidelijk iets met elkaar gemeen. Ze zijn de professionele dromers van het net.


Lisa Gliederpuppe


Via Lecture by Girls, een kanaal opgericht door mij op youtube, interview ik verschillende meisjes. Deze meisjes beantwoorden mij met een video. De resultaten zijn over het algemeen grappig en schattig, maar soms ook aangrijpend en roepen vele vragen op. Dit project is nog steeds in ontwikkeling. Tijdens een presentatie zal ik een paar schatten van “Lecture by Girls” introduceren.

Foto's: Miloushka Bokma

Lisa Gliederpuppe


Lisa Gliederpuppe

In gesprek


Lili Jampoller zal met haar kleindochter Judith Couvee in gesprek gaan en hun gesprek ging over het leven van Lili in het Berlijn van de jaren 20.


Lili Jampoller, Judith Couvee



Lili Jampoller, Judith Couvee

Maria Rubens


Verteld door Moniek Toebosch, Moniek is aanwezig bij haar presentatie. Zij vertelt over de vrouwen in het leven van haar vader. En natuurlijk werden zijn dochters dat ook...

Maar eerst toont zij het videowerk Maria Rubens, een videoportret van haar moeder, waarover het volgende stuk geschreven werd: Langzaam komen details van een gezicht voorbij. Een stukje wang, een neusvleugel, het begin van een oog en een opvallend sensuele mond. Moniek Toebosch vertelt over haar moeder, terwijl ze met een camera een geschilderd portret aftast. Steeds weer trekt de mooie mond de camera naar zich toe.

Als meisje was Toebosch er al zeker van dat haar moeder de liefste, de mooiste, en eigenlijk ook wel de strengste van alle moeders was. Haar moeder sprak, als Vlaamse, de kinderen die thuis kwamen spelen aan met U en Gij. Persoonlijke herinnering vermengt Toebosch met opmerkingen over verf en de techniek van het schilderen. We kijken zowel naar een moeder als naar verf. We luisteren zowel naar een herinnering als naar een stem, die een zelfportret van Toebosch oproept. Uitvoering en uitwerking, materiaal en interpretatie, worden door Toebosch feilloos tegen elkaar afgezet.

Uit: Van Letters een liefde - door Maria Barnas in NRC Handelsblad op 22-10-2010

 

Monique was al ziek tijdens deze presentatie, zij overleed op 24 november 2012

 


Moniek Toebosch


Moniek Toebosch


Moniek Toebosch

In het begin mocht ik alleen maar kijken,


leren alleen met oog.

Wat handen weten. Wat handen doorgeven. Handen van vrouwen dragen het leven.


Maureen de Jong


Naar aanleiding van gesprekken en kooksessies met een moeder afkomstig uit Marokko en haar dochter geboren in Nederland maakte Maureen de Jong een scène over verlangen, hoop en volharding van 3  generaties vrouwen en bakt ondertussen een plat broodje.

 Ontwikkeld onder Kantine Oost; project van het 5eKwartier, Haarlem

Foto's: Tessa Posthuma de Boer

Maureen de Jong


Maureen de Jong

In mijn familie


In Mijn Familie is een stuk dat te bevatten is als het bevestigen van mijn familie-gebruiken en mijn verwerking ervan.

 


Marlies Arts


Foto's: Tessa Posthuma de Boer

Marlies Arts


Marlies Arts

I never found home again


Ik ben mijn lichaam. Mijn lichaam ben ik.
Lichamelijk ben ik aanwezig maar hoe verhoud ik mij tot het lichaam
dat in verandering is?
Lichamelijkheid.  
Mijn lichaam en ik.
Een lichaam dat gezien wil worden.
Een lichaam is een lichaam is een lichaam is een lichaam…

Met ondersteuning van: Danshuis Station Zuid


Sonja Augart


Foto's: Tessa Posthuma de Boer

Sonja Augart


Sonja Augart
De Balie

Twist


Een intieme eenvoudige voordracht met een zelfgefabriceerde tekst en projecties van eigen beeld; een geanimeerde eigen tekst. Een levend zelfportret.


Griet Menschaert


Een vraag naar het leven als vrouw en hoe je dat het beste doet.

Foto's: Tessa Posthuma de Boer

Griet Menschaert


Griet Menschaert

Zoektocht naar het paradijs


Arita Baaijens zocht afgelopen zomer in Siberië naar Shambala, een mythisch koninkrijk dat naar verluidt in een vallei ten noorden van Tibet zou liggen. De ontdekkingsreizigster raakte verstrikt in besneeuwde bergen en verloor gaandeweg het besef voor werkelijkheid en tijd. De reis eindigde in een heuse tijdmachine van een Russische professor Barabas in Novosibirsk.


Arita Baaijens


Arita Baaijens is ontdekkingsreizigster, schrijfster en  Fellow van de Royal Geographical Society. Twintig jaar geleden gaf ze haar baan op, kocht kamelen en maakte vele expedities in de woestijn. Na twee decennia zand, kamelen en Arabieren wilde ze iets anders. Een streek met sneeuw en bergen, herders en nomaden, afgelegen en ruig. De keus viel op Siberië en Azië. De schrijfster reist te paard door deze contreien, op zoek naar het mythische koninkrijk Shambala. 

www.aritabaaijens.nl  

www.search4paradise.com


Arita Baaijens

I’m going away


variaties in afscheid nemen

Monique van Hinte werkt graag multidisciplinair, beeldend en locatie gericht, bij tijd en wijle grenzend aan performance. Mensen en het surrealisme van ons bestaan staan centraal.


Monique van Hinte


Ze zoekt ridicuul in de tragedie, de schoonheid in het banale, ongerijmdheid in de harmonie. Het is een pogen het onbenoembare heel precies te benaderen in de hoop mensen te raken door iets wat ze misschien niet helemaal bevatten maar wel voelen.

Foto's: Tessa Posthuma de Boer

Monique van Hinte


Monique van Hinte

Our Lady of Late


voor stem en wijnglas

Our Lady of Late is een studie in het gebruik van de stem als een puur en primitief expressief instrument, gestript van de lagen en gevestigde conventies door cultuur en maatschappij dat onze pogingen tot communiceren maskeert.

 


Stephanie Pan


Het project werd geïnspireerd door het 16e mouvement werk van Meredith Monk met dezelfde naam, geschreven in 1972.

Stephanie Pan


Stephanie Pan

Roedel


In de debuutroman Roedel van Annemarie Bleeker citeert de hoofdpersoon Moon het gedicht Geef nooit het hele hart van W.B. Yeats,

Schenk nooit je hart volledig weg,
want al het mooie is slechts een korte heerlijke droom,
Nee, schenk nooit je hart volledig weg.
en stelt de vraag waarom ze zich zo aangetrokken voelt tot diva’s met hartzeer? Marilyn Monroe, Romy Schneider, Maria Callas. Vrouwen met levens vol tragiek.

Is liefde een hoog en nobel ideaal of een bitter soort verslaving?

 


Annemarie Bleeker


In de presentatie laat ik deze drie vrouwen in combinatie met passages uit Roedel in tekst en beeld opvoeren.

Foto's: Tessa Posthuma de Boer

Annemarie Bleeker


Annemarie Bleeker

Kijkdozen


een onderzoek naar de vrouw in mij die ik nooit heb ontdekt.


Jenny Mijnhijmer


Wat gebeurt er als het meisje in jezelf, de vrouw die je moet worden tegenhoudt?

Foto's: Tessa Posthuma de Boer

Jenny Mijnhijmer


Jenny Mijnhijmer

15.000 centen


Ines den Rooijen toont een registratie van een installatie:

op 21 juni 2002 Centen

Opening van het evenementen terrein in de beeldentuin van het Kröller-Müller Museum, Otterloo.


Ines den Rooijen


15000 eurocenten op het toegangspad naar het nieuwe evenemententerrein (40 meter lengte, 2 meter breed) Door de reactie van het (kunst) publiek was het beeld bijzonder tijdelijk van aard.

Ines den Rooijen


Ines den Rooijen

dialoog


Gesprek tussen moeder en dochter over demonstreren en actie voeren en de resultaten ervan. Dat Hadassah met haar 6 jaren met haar moeder op de barricades stond en nu een stuk minder reactief is dan haar moeder destijds!


Hedy d Ancona en Hadassah de Boer


Zij spreken met elkaar over man vrouw verhoudingen en nog steeds anno 2012 shockerende verhalen en ervaringen!

Hedy d Ancona en Hadassah de Boer

foto's: Rosa Verhoeve


Hedy d Ancona en Hadassah de Boer

Zachtjes om het Niet


De persoonlijke en emotionele geschiedenis die ieder mens met zich meedraagt is het uitgangspunt van mijn werk.


Miloushka Bokma


Naast het geheugen komen herinneringen of belevingen op een specifieke manier tot uitdrukking in iemand zijn gelaat, lichaamshouding of oogopslag. Ik ben geïnteresseerd in deze tekens die zich als ongrijpbare sporen in het lichaam manifesteren of worden onderdrukt.

In mijn werk onderzoek ik de taal van het lichaam in verhouding tot haar omgeving. In mijn foto en video’s werk ik,- binnen een geënsceneerd kader – met situaties waarin het menselijke vermogen en onvermogen, om zich te verhouden tot zijn of haar eigen geschiedenis, zichtbaar en voelbaar worden. Er zal een combinatie te zien zijn van video werk en een live performance.

Live performance door: Lisa Groothof en Ana Ladas

foto's: Rosa Verhoeven

Miloushka Bokma


Miloushka Bokma
De Balie

The Church of Moon


Samen met het aanwezige publiek zal hogepriesteres Ursula Moon* de hogere krachten oproepen zoals dat gebeurde in pre-westerse vrouwenreligies.


Hinde Chaatouf


 Een ritueel waarbij een ieder mee kan stralen en zenden om alle energie te bundelen tot één grote resonerende cilinder, zich uitstrekkend van de kern der aarde (micro) tot de grootsheid van het heelal (macro), met als middelpunt wij, het ons als de ander. Reis mee en merk wat te verliezen iedere keer als u achter zich kijkt.
 
 *Ursula Moon is hogepriesteres van de Mooncultus en staat tevens bekend als Italo-Disco ster in sommige delen van het universum.

Foto's: Rosa Verhoeven

Hinde Chaatouf


Hinde Chaatouf

BanketjeDesign's TITA Treatment


Banketje T.I.T.A. Experience
Performance met Persoonlijke Behandelingen


Geerten Ten Bosch & Harriët van Reek


op vrijwilligers uit het publiek.

foto's: Rosa Verhoeve

BanketjeDesign


Geerten Ten Bosch & Harriët van Reek

The room is a riot


Performance, 10 min

Gebruik makend van elementen uit eerdere performances, zullen de Johanna de Schipper & Kelly Kerssens het podium bestormen.


Johanna de Schipper, Kelly Kerssens


Ze zijn opstandig en agressief. Het is een aankondiging van een opstand en een pleidooi voor verandering.

Foto's: Rosa Verhoeve

The New Collagists


Johanna de Schipper, Kelly Kerssens

Duizend en één vrouwen


Tien jaar geleden nam ik een besluit. Er moest een naslagwerk komen met betrouwbare informatie over vrouwen uit de Nederlandse geschiedenis: ooit beroemd of berucht, tegenwoordig zo goed als vergeten. Nu is er een rijkgevulde website: www.vrouwenlexicon.nl met bio’s over ruim duizend historische vrouwen. Mijn volgende besluit was: nu nog een boek! Over precies 1 jaar (8 maart 2013) is het hopelijk zover. Dan komt het boek Duizend-en-één vrouwen uit de Nederlandse geschiedenis uit: een vrouwenmonument, ontworpen door Irma Boom. Met tentoonstelling bij Bijzondere Collecties UvA (ism Aletta).

 

 

 


Els Kloek


Duizend en één vrouwen 
Crica zeven jaar geleden nam ik een besluit: er moest een naslagwerk komen met betrouwbare informatie over vrouwen uit de Nederlandse geschiedenis die ooit beroemd of berucht waren, maar tegenwoordig zo goed als vergeten zijn. Nu is het eerste deel klaar. Ruim duizend vrouwen (geboren voor 1850) zijn beschreven in het Digitaal Vrouwenlexicon van Nederland (www.vrouwenlexicon.nl) door meer dan tweehonderd deskundigen. Ik sta nu klaar om deel 2 te gaan maken, over de vergeten vrouwen die na 1850 geboren zijn.

http://www.elskloek.nl

Foto's: Rosa Verhoeve


Els Kloek

Talking friends


Bojana Mladenovic sprak met twee vriendinnen over International Women's Day


Bojana Mladenovic


Bojana Mladenovic is een theatermaakster en performer uit Belgrado. De afgelopen zes jaar woont en werkt zij in Nederland. Sinds juni 2010 is zij artistiek directeur van Het Veemtheater in Amsterdam.

Bojana Mladenovic

foto: Rosa Verhoeve


Bojana Mladenovic

Tekening, installatie, performance


Een tekening ontstaat, het publiek ziet het in het groot op een projectie achter mij. Ik bevind mij in mijn tekening, het verhaal start. Een actie gebeurt, een interactie vind plaats tussen mij en het geprojecteerde figuur. Een interactie tussen deze realiteit en mijn fantasie wereld.


Nina Boas


'Tekening, installatie, performance'

Een tekening ontstaat, het publiek ziet het in het grrot op een projectie achter mij,
Ik bevind mij in mijn tekening, het verhaal start.
Een actie gebeurd, een interactie vind plaats tussen mij en het geprojecteerde figuur.
Een interactie tussen deze realiteit en mijn fantasie wereld.

 

Foto's: Rosa Verhoeve


Nina Boas

Vasalis


Springlevend, kersvers: waarom Vasalis' poezie pakt.
 
Hoewel Vasalis' poezie grotendeels meer dan een halve eeuw oud is lijkt een aantal van haar gedichten niet door de tijd te zijn aangeraakt. Er zit een altijd verse kwaliteit in, een vonk die meteen overspringt. Waar ligt dat precies aan? Die vraag heb ik trachten te beantwoorden in mijn Vasalis-biografie. Maar ik ben er nog steeds niet over uitgedacht. Daarom dit kerverse vervolg.
 
Maaike Meijer


Maaike Meijer


Prof. Dr. Maria Johanna Helena (Maaike) Meijer

Maaike Meijer (1949) publiceerde veel op het gebied van poëzietheorie en -inter­pretatie, genderstudies en cultural studies. Zij is als hoogleraar verbonden aan het Cen­trum voor Gender en Diversiteit (Faculteit Cultuur- en Maatschappijwetenschappen) van de Universiteit Maastricht. Onlangs (voorjaar 2011) verscheen haar biografie van de Nederlandse dichter M. Vasalis bij Uitgeverij Van Oorschot. Zij werkt nu aan een bundel over liederen en gedichten, en aan een boek over mannelijkheid.

m.meijer@maastrichtuniversity.nl

Foto's: Rosa Verhoeve


Maaike Meijer

Van blok naar beeld


In een blok van bloem zit een beeld verscholen, door het meel te verwijderen met een kwast komt het beeld tevoorschijn


Anne-Marie van Sprang


Anne-Marie van Sprang, Utrecht, 1960. Ik ben beeldend kunstenaar en maak beelden. Ik woon en werk te Middelburg in Nederland. In de afgelopen 30 jaar heb ik mijn werk getoond op verschillende plaatsen, hieronder volgen een paar recente tentoonstellingen.
2010/2011 - Museum Beelden aan Zee, Den Haag (solo) / 2010 - Gallerie De Witte Voet, Amsterdam (solo) / 2010 - XXI International Biennale of Vallauris – Contemporary creation and ceramics / BICC 2010 France
Voor meer informatie: www.amvs.nl

Foto's (behalve die van de tekening): Rosa Verhoeve


Anne-Marie van Sprang

LeineRoebana – korte stukken


LeineRoebana prikkelt, verleidt, daagt uit, valt aan en streelt de zintuigen met dwarse voorstellingen die je regelrecht raken. In De Balie vertoont LeineRoebana een aantal korte choreografieën. Met de dansers Reut Gez-Wang, Luana van Eekeren, Uri Eugenio, Swantje Schäuble en Heather Ware die in 2010 de Zwaan kreeg voor ‘meest indrukwekkende dansprestatie’ voor haar rol in 172 suggesties aan een lichaam.


Andrea Leine


Andrea Leine

Andrea Leine is de vrouwelijke helft van choreografen duo LeineRoebana, dat zij samen met Harijono Roebana vormt. Ze hebben een eigen bewegingstaal ontwikkeld en combineren dans op een bijzondere manier met muziek. De choreografen en de dansers van de groep werden bekroond in binnen- en buitenland. Het werk van LeineRoebana was behalve in Europa ook te zien in de Verenigde Staten, Canada, Rusland, Afrika en Indonesië.

www.leineroebana.com

Foto's: Rosa Verhoeve


Andrea Leine

Zonder titel


“Op een gegeven moment staat Theo op, hij gaat op twee benen staan, kucht en gaat

aan de tafel zitten waar Barbara nog onder zit. Na een tijdje zo gezeten te hebben,

komt Theo tot zichzelf.

Theo: [schor] Bar, zo kunnen we niet leven. [pauze] We hebben hulp nodig.

Langzaam schuift Barbara een stoel opzij en kruipt onder de tafel vandaan. Ze gaat

tegenover Theo zitten en kijkt hem schuin aan, alsof de zojuist gezegde woorden niet

tot haar door dringen. Langzaam verdwijnt het dierlijke uit haar ogen. Schraapt haar

keel.

Barbara: [zorgelijk] wat had je in gedachten?

Theo: Nou, misschien moeten we iemand in huis halen, gewoon, om te zorgen dat we

niet vervuilen en...

Barbara kijkt Theo geschokt aan.

[Theo vervolgt] Dit zijn dingen waar we rekening mee moeten houden. Nu zijn we

dieren in de mensen-wereld en om dit vakkundig te kunnen bereiken, hebben we

begeleiding nodig. Maar dit moet natuurlijk niet zomaar iemand zijn. Iemand met ervaring op dit

gebied.

Barbara: Trudi had het laatst over haar hondenoppas en (..)

Theo: een hondenoppas [gezicht veranderd van nieuwsgierigheid in ontzag]

Theo loopt de kamer uit. Barbara blijft verward achter.”

 

Uit “Play” 2011 

 

http://www.torunora.com


Nora Tinholt


Foto's: Rosa Verhoeve en Anke Teunisse


Nora Tinholt

Ik stond in een kutvoorstelling maar m'n haar zat wel heel goed


een toneeltekst voor drie actrices van de kleine zaal die af en toe ook in de grote zaal staan

tekst: Magne van den Berg

Fragment gelezen door:
Manja Topper, Judith van den Berg en Janneke Remmers

Foto: Caroline Bijl


Magne van den Berg


Magne van den Berg studeerde af aan de Mimeopleiding te Amsterdam en maakt sindsdien haar eigen voorstellingen. 'God woont in Texas', 'Op dagen van scherp licht' ism Servaes Nelissen, en 'Korte stilte meisje begint'.
Vanaf 2006 richt ze zich voornamelijk op het schrijven van toneelteksten.
2006 'Kale bomen ruisen niet', voor Ria Marks en Jose Kuijpers.
2007 'De lange nasleep van een korte mededeling', H.G Van der Viesprijs 2008.
2008 'De binnenkomst of je gaat tenslotte weer naar huis', (Lunchvoorstelling Bellevue), regie Sanne van Rijn (nominaties VSCD Mimeprijs 2010 en de Wijnberg Scenografieprijs 2010).
2009 'Halverwege omgedraaid' voor Het Zuidelijk Toneel, regie José Kuijpers.  
2011 'Vijf sec. erin eruit' voor Het Zuidelijk Toneel spel José kuijpers en Marcel Faber
2008 'Mijn slappe komedie voor vier mensen, een handjevol personeel en een tafel die niet vrijkomt', af. Deze tekst wordt het seizoen 2012/2013 door Theaterzaken Via Rudolphi in productie genomen.
2010 Huis, voor Het Filliaal regie Jellie Schipper.
Naast het schrijven van toneelteksten doet ze artistieke-assistenties bij o.a Nicole Beutler (PIECE, 1:Songs), David Weber-Krebbs (The words Jonathan said) en Olivier Provily (Fragmenten, De nacht zingt zijn eigen lied, Lichaam). De tekst 'Ik stond in een kutvoorstelling... 'werd voor het eerst in play with food 8 in Theater Frascati gelezen. 

Magne van den Berg


Magne van den Berg

Endurance IV


Voor deze speciale avond, wil ik een korte versie van de performance Endurance ( 2010) te bewerken.

In mijn zoektocht naar een “zuivere presence” raakte ik geïnteresseerd in het werk van de filosoof Henri Bergson. Zijn theorie over duur ( la durée), de stroom van ervaringen in stadia van bewustzijn en gemoedsgewaarwordingen waren een belangrijk basis voor mijn laatste werken. In workshops met Germaine Acogny, een befaamd meester in de Afrikaanse dans, was ik verrast te ervaren dat ik in haar les, door het vele herhalen van beweging, dichterbij, wat Bergson “zuivere duur” noemt, kwam. Voor Bergson is absolute herhaling van acties of gevoelens onmogelijk omdat ‘elke ervaring verandert door herhaling’.

Het is interessant dat in rituelen zoals in Candomblé, Soefi’s en in de mantras herhaling van beweging, woorden en maten functioneren als een kader voor transformatie en niet als manier om te voorkomen dat een toestand verandert. In mijn eerste vertoning van Endurance I, in Galeria Vermelho in São Paulo in 2010, zag de kunst critica  Elvira Vigna in mijn performance niet alleen de transformatie van tijd en ruimte en mijn transpositie van kunst disciplines, maar ook een sterke relatie met het ‘vrouw zijn”. Ondanks dat mijn begin punt niet gebaseerd op gender was, vond ik dit een heel interessante interpretatie van dit werk.


Rose Akras


ROSE AKRAS

Sinds 2005 Akras onderzoekt Rose in haar performances aanwezigheid en vertegenwoordiging, affectieve en representatieve sensaties, perceptie en de ervaring van tijd en ruimte. Het werk van de filosoof Henri Bergson, met zijn theorie over zuiver duur en de interseccion van tijd en ruimte zijn een sterke basis voor haar werk. Op het moment Rose Akras ontwikkelt een series van werken vanaf de vraag hoe beweging en de perceptie van tijd en ruimte kan resulteren in een drie-dimensionale representatie van tijd en ruimte, op zoek naar een mogelijke transpositie van de kunst discplines.

Naast het creëren van voorstellingen, Rose Akras doceert beweging onderzoek aan de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. Zij is adviseur en kunstenaar van Verbo, de internationale performance art platform van Galeria Vermelho in São Paulo, Brazilië en sinds 2010 organiseert met Dirk Jan Jager manifestaties van live art in Amsterdam. In 2010 'In the Evidence of experience ", gevolgd door FLAM in 2011 en twee edities van de Museumnacht in de locatie Oude Kerk . Hun programma Between Heaven and Earth kreeg de prijs van Best Museumnacht in Amsterdam in 2010.

In april 2012 volgt de sencond editie van FLAM, Forum o Live Art Amsterdam in Arti , met de uitwissiling van 14 Braziliaanse en in Nederland werkende kunstenaars.

www.basisforliveart.com (vanaf maart 2012)


Rose Akras

WOORDVROUW - TALISMAN


Margriet Kemper leest voor uit eigen en andermans gedichten - en deelt dichtregels van dichteressen op porseleinen multiples uit, talismannen voor jaszak of tas. In beperkte oplage!


Margriet Kemper


Margriet Kemper (Bandung 1951) werkt als kunstenaar in opdracht, docent aan AKV/St.Joost te ’s-Hertogenbosch, curator van o.a. de zomermanifestatie Landkunst2010 in Noord Brabant, als auteur en als uitgever/redacteur van uitgeverij Pels&Kemper. Zelf zet zij de kunst in als een contextgebonden generator van betekenissen en processen, maar bewondert daarentegen kunstenaars wiens of wier werk zelfgenererende werelden zijn.

Afbeelding: '37 Maximes' (per maxime oplage 2),  tekst op porselein, 2004, Margriet Kemper


Margriet Kemper

Falling & Flying


Er is geen levend wezen zo gecompliceerd als de mens.
Wij weten als geen ander dondersgoed dat wij sterfelijk zijn.
vormen: theater-tekst-film


Bernadette Jilesen


Bernadette Jilesen

Ik ben verzinner, uitvoerder van verzinsels in verschillende vormen die tonen hoe kwetsbaar en krachtig we als mens zijn.
Ik benoem menselijkheden in alle eenvoud, via deze naakte benadering over mijn woestijnkorrelkleinzijn maak ik ruimte voor herkenning en communicatie met de toeschouwer.


Bernadette Jilesen

Take Your Time


Before time takes you!

 

Ik sta op een berg en kan heel ver kijken, verder en verder weg. Kleur, kracht, leven, geluk, verdriet, voluit en ingetogen, ik werk met mijn stem op het moment daar en dan.


Anet van de Elzen


Anet van de Elzen

 


Anet van de Elzen

Danielle van Vree



Danielle van Vree

Voor zoekers, zwijgers en wereld-verbeteraars



Laura van Dolron


Laura van Dolron

Foto's: Anke Teunissen


Laura van Dolron

Reformation


Jeanette toont fragmenten uit haar experimentele film Reformation, over het smelten van bevroren herinneringen van een stadskind als import in een christen-fundamentalistisch gehucht in Nederland. 


Jeanette Groenendaal


Jeanette Groenendaal (1964) komt Utrecht woont en werkt in Amsterdam.

Opleiding; DasArts. Onderzoek en ontwikkeling Hermetica studies UvA.

Ze verzorgt experimentele film / documentaire /  performances / video installaties.



Ondersteund door het Fonds BKVB, Filmfonds
http://www.G-netwerk.nl

 

Onderstaande foto's waarop Jeanette Groenendaal (rechts op de foto) haar gast voorstelt

Fotografe: Anke Teunissen


Jeanette Groenendaal

duo's voor 2 violen van Bela Bartok en van Sergei Prokofieff



Ana Termeulen en Judith Bruijn


Ana Termeulen is 16 jaar en speelt viool sinds haar zesde jaar. Vanaf haar elfde is ze verbonden aan de Sweelinck Academie van het conservatorium van Amsterdam, waar Reinette Thiadens haar docente is. Ana is lid van het Ode Kwartet en is eerste violiste bij het Jeugd Orkest Nederland (JON), waarmee ze veel podiumervaring heeft opgedaan. Ze heeft masterclasses gevolgd bij oa Coosje Wijzenbeek, Charles Watt, Emmy Verhey en Vera Beths. Ana speelt op een viool uit 2011 van vioolbouwer Matthieu Besseling.

Judith Bruijn is 17 jaar en speelt vanaf haar zevende jaar viool.  Vanaf haar 15e studeert ze bij Reinette Thiadens aan het Sweelinck academie in Amsterdam. Ze heeft een aantal masterclasses gevolgd van bij  Birthe Blom, Charles Watt en Vera Beths. Verder heeft ze een aantal keer voor het opgetreden met het Promenade orkest gespeeld  bij het festival Klassiek aan de Zaan. Judith speelt wisselend in strijkkwartetten en als eerste violiste in het Noord Hollands Jeugd Orkest.


Ana Termeulen en Judith Bruijn

Leest voor uit eigen werk


Sarah Ringoet


Sarah Ringoet


Sarah Ringoet studeerde in 1998 af aan de Kleine Academie in Brussel.

Hierna volgde ze de Mime opleiding in Amsterdam, waar ze in 2002 afstudeerde met I pass you by. Voor deze voorstelling ontving zij de Jonge Makers opdracht van het Prins Bernhard Cultuurfonds. Bij Theater Gasthuis  was ze 3 seizoenen lang huismaker en maakte ze verschillende voorstellingen waaronder: “Jealous sky”, “100.000 Million Days”, “Some Blonde gave me nightmares”, “Verenigde Staten” en “Ik heb vals gespeeld”.
In 2006 maakte ze de jongerenvoorstelling” Les yeux dans l’eau” , een voorstelling in zwembad Olympos in Dendermonde (B). Haar voorstelling “Simon Says” (2006/07) werd geselecteerd voor de Serie Blind Date Nieuwe Theatermakers 2008.

Bij Productiehuis Brabant maakte ze de voorstelling “Reprise” die seizoen 2008/09 op tournee ging. In juni 2009 regisseerde ze de afstudeervoorstelling van de Mime Opleiding Amsterdam. Deze voorstelling “Gezelschapsdieren” was te zien in het Veem theater en tijdens het It’s festival in Frascati 1. “Er schuilt een hooligan in mij” was in 2009/10 te zien. “De Bannelingen” maakte ze in april 2010 in Melkweg Theater.
In 2009 schreef ze de dialoog “Bodywarmer”, deze zal in 2012 in verschillende theaters te zien zijn. Afgelopen seizoen maakte ze  “Zotte Zorgen” een solovoorstelling met Lotte Dunselman. Zotte Zorgen werd genomineerd voor de VSCD mimeprijs 2011.

 Als actrice was Sarah Ringoet te zien in voorstellingen van Olivier Provily (De Demonstranten(2002), God’s Opinion(2004), Lente/ Van Gogh Museum(2008)), Lotte van den Berg (Het Blauwe Uur (2005/06), Lucas De Man (NV Harde Materialen(2008)) en MGA (Oh My God 2010-2011))


Sarah Ringoet

Een oefening in vallen en vangen


Centraal in het werk staat hoe de individu zich verhoudt tot de wereld, de groep waarin hij zich bevindt en de ander. Ik benader mijn werk, of het nu formeel een performance, installatie of theatervoorstelling heet, dan ook altijd als situatie. De toeschouwer zit er, zonder dat hij dat wellicht direct door heeft, altijd in. Het lichaam van de toeschouwer is voor mij het uitgangspunt.

 


Anne Breure


"Ik streef er naar het concept en de vorm totaal samen te laten vallen. Zo ontstaat een betrokken fysieke ervaring, die men tegelijkertijd beschouwt. Op deze wijze kan de toeschouwer op zijn eigen manier betekenis geven. Kenmerkend is dat ik vaak met ‘non-performers’ (willekeurige mensen zonder performance opleiding) werk en dat het materiaal biografisch/documentair is."

 

Anne Breure (1988) studeerde in 2011 af aan de Theaterschool in Amsterdam. Ze is werkzaam in zowel de politiek als in de kunst en beide praktijken beïnvloeden haar werk. Daarna werkte zij op het Europees Parlement en tegenwoordig werkt ze als research assistant voor de Congressional European Parliament Initiative.

In 2011 richtte zij Het Gele Huis op, een plek waar kunst, wetenschap, politiek en mensen in de gestalte van tal van verschillende events elkaar ontmoeten www.hetgelehuis.org Haar werk is vaak documentair en verhoudt zich tot de openbare ruimte.

Anne Breure


Anne Breure

TOGETHER WE STAND



Claron McFadden


www.claronmcfadden.com


Claron McFadden
Verkadefabriek

Stilte en concentratie in de zaal ten opzichte van het geroezemoes in de drukke Verkadefabriek tijdens de Kunstnacht; 3e jaars Studenten AKV/St. Joost uit Breda en Den Bosch maken een avondvullend programma - 20:30 - 1:30 uur

Eindpresentatie na performanceworkshops op de academie die werden gegeven door Danielle van Vree, Sonja Augart, Bart van Dongen en Anet van de Elzen resp. met achtergronden in theater, dans, muziek en beeldende kunst.

 

Never do it on your own



Nina Beasy



Nina Beasy
Verkadefabriek - Den Bosch

Waterpiece


Wie kan het meeste water drinken?


Sjuul Joosen, Jochem van Laarhoven



Sjuul Joosen, Jochem van Laarhoven
Verkadefabriek - Den Bosch

Romp



Eva Hoonhout, Milou Jilesen, Yvette Jacobs, Emma Waqué



Eva Hoonhout, Milou Jilesen, Yvette Jacobs, Emma Waqué
Verkadefabriek - Den Bosch

The contract



Max Joey



Max Joey
Verkadefabriek - Den Bosch

Beenmode



Eva Schalwijk, Yvette Jacobs



Eva Schalwijk, Yvette Jacobs
Verkadefabriek - Den Bosch

Telefoon



Eva Schalkwijk, Emma Waqué



Eva Schalkwijk, Emma Waqué
Verkadefabriek - Den Bosch

La playa


over soppend nat zand in laarzen


Carmen Montes, Nacho Fernández



Carmen Montes, Nacho Fernández
Verkadefabriek - Den Bosch

In mijn familie


aangrijpend werk over familie


Marlies Arts



Marlies Arts
Verkadefabriek - Den Bosch

The Max Joey speech


hoe stotteren ons ongemakkelijk..


Max Joey



Max Joey
Verkadefabriek - Den Bosch

Blinking



Davor Subaric



Davor Subaric
Verkadefabriek - Den Bosch

Book work



Eva Hoonhout, Yvette Jacobs



Eva Hoonhout, Yvette Jacobs
Verkadefabriek - Den Bosch

Stoel



Sjuul Joosen



Sjuul Joosen
Verkadefabriek - Den Bosch

Möhre


Gelijktijdig met de andere werken wordt ook dit beeld ontwikkeld


Johanna Motschmann



Johanna Motschmann
Verkadefabriek - Den Bosch

System


intervallen tijdens de avond - werkend met printer en scanner; ritueel van vermenigvuldiging


Jochem van Laarhoven



Jochem van Laarhoven
Verkadefabriek - Den Bosch

Rosebud


Langdurig ritueel van Renée Verberne


Renée Verberne



Renée Verberne
Verkadefabriek - Den Bosch

Silent speaking


door Carmen Montes en Nacho Fernández, twee Spaanse studenten die het Erasmus programma volgen


Carmen Montes, Nacho Fernández



Carmen Montes, Nacho Fernández
Verkadefabriek - Den Bosch

Handstand


Live-Art - Emma Waqué poogt op talloze manieren de handstand te doen


Emma Waqué


Op de voorgrond Carmen Montes en Nacho Fernández met Silent speaking


Emma Waqué
Verkadefabriek - Den Bosch

Automatic writing and composition


KUNSTNACHT 17 september 2011 - In de kleine zaal van de Verkadefabriek door 15 studenten van AKV St. Joost - kunstacademies 's-Hertogenbosch en Breda


15 studenten AKV / St. Joost


begin van een serie individuele en groepswerken


15 studenten AKV / St. Joost
Verkadefabriek - Den Bosch

Flyer To Be Present - Kunstnacht Den Bosch



15 studenten AKV / St. Joost



15 studenten AKV / St. Joost
Verkadefabriek - Den Bosch

Workshops To Be Present


met 3e jaars studenten St. Joost - Kunst academies Breda en 's-Hertogenbosch


studenten derde jaar St. Joost, kunstacademies Den Bosch en Breda


opdrachten als automatisch schrijven, korte meditaties, fysieke oefeningen om in contact te komen met een meer fysieke benadering van het eigen beeldend werk

 

Workshops werden gegeven door:

Danielle van Vree 

Sonja Augart / Bart van Dongen

Anet van de Elzen


studenten derde jaar St. Joost, kunstacademies Den Bosch en Breda
St. Joost Kunstacademie Den Bosch
SHOWROOM / Arnhem

To Be Present - Live - No Tech

internationaal festival in samenwerking met Stichting G.A.N.G. in SHOWROOM Arnhem; projectruimte.

Op zaterdag zijn er workshops toegankelijk op inschrijving. Op vrijdag en zondag vinden er performances plaats van een internationale selectie van kunstenaars, uit Praag, Madrid en Oxford.

Myšlení pštrosa (Ostrich’s thought )


De dagelijkse routine ondervragend; het gewone, het statische maar altijd een beetje het verlies van de balans of het onvoorziene wat elk moment kan gebeuren. Op dit moment komen lichaam, ruimte en objecten in het vizier. Deze performance presenteert dageljkse standaard situaties waar de functionaliteit van een object, de ruimte of het lichaam veranderd is.


Stéphanie N Duhirahe


Interroger ce qui semble avoir cessé à jamais de nous étonner Georges Perec L’infra- ordinaire (Dat te bevragen wat gestopt is, ons voor altijd te verbazen)

Stépanie N'Duhirahe






Stéphanie N Duhirahe
Showroom Arnhem

Scottish Hydroxide


Voortbordurend op recent onderzoek, gebruikt Kirsten Norrie fysicaliteit, aanwezigheid en atmosfeer om visule talen te creëeren die het kapotmaken en heruitvinden van het schots-zijn beschrijven.


Kirsten Norrie


Kirsten Norrie is een schotse performance kunstenaar wiens werk aanwezigheid, fysicality en visuele poëzie onderzoekt. Ze maakt werk doorspekt met reonerende objecten met werk tegen her lichamelijke identiteit, beschadigde kroonluchters, een zonndebed met conquistador pantser, een wokf karkas, olie, neon en een havik zijn sommige van de substanties en objecen gebruikt om vitale beelden te creeeren. Ze heeft zowel solo performances gemaakt maar ook als deel van de groep 'The Wolf in the Winter' in Europa, Amerika, Vietnam en Groenland en zij schrijft over live art voor Art Monthly en Performance Research. Ze is op het moment bezig met het afsluiten van haar doctoraat aan The Ruskin School of Drawing and Fine Art, University of Oxford, zij doet research naar Scottish 'ness'.

Kirsten Norrie


Kirsten Norrie
Showroom Arnhem

A Half and Half Cheese Fondu Mixture


Research with Albert Anker

Een performance van 20 minuten. Waar ligt het grensvlak tussen traditie en innovatie? Met respect voor deze kwestie, speelt onze performance met verschillende Zwitserse clichés en symbolen; we verdraaien ze als we dat willen. De performance is gebaseerd op vier schilderijen van de Zwitserse schilder Albert Anker. We bestuderen het idee van de plurale identiteit en het veranderen van iemand in iemand anders.


Cécile en Stéphanie N Duhirahe


Performance omschrijving: 4 tableau vivants «realistische levende foto's» vervormd door absurde gedragsfoto 1: Albert Anker Mädchen mit Brot. Foto 2: Albert Anker Mädchen, die Haare flechtend, Foto 3: Albert Anker Das erste Lächeln. Foto 4: self-portrait of Albert Anker

Stéphanie en Cécile N'Duhirahe


Cécile en Stéphanie N Duhirahe
Showroom Arnhem

ink


Performance van Dagmar Bosma, studente aan ArtEZ fine art, Arnhem


ink

Dagmar Bosma



Dagmar Bosma
Showroom Arnhem

Workshops


To Be Present – LIVE – No Tech in ARNHEM

Op zaterdag 4 juni 2011 / vanaf 10.00 uur in Showroom, Langstraat 20, Arnhem – ingang Kleine Oord

De workshops worden gegeven door Concha Jerez (1941 - ES), Kirsten Norrie (1977 - GB) en Anet van de Elzen (1963)

Op zaterdag 4 juni 2011 werken we aan een avond programma van live presentaties. Aandacht gaat uit naar de kracht van aanwezigheid, het zijn in het hier en nu en naar het energetische contact met het publiek.

Showroom is een industriële presentatieruimte van o.m. Stichting G.A.N.G. onder een parkeergarage, aan de Langstraat, ingang Kleine Oord.

 


Concha jerez, Kirsten Norrie, Anet van de Elzen


Concha Jerez

Kirsten Norrie

Anet van de Elzen


Concha jerez, Kirsten Norrie, Anet van de Elzen
Showroom Arnhem

Cadans


Als groep richten we ons bij deze performance op de grens tussen routine en dwangmatigheid van dagelijkse handelingen

zie video


Colina van Bemmel, Hanna Rab, Fiona Lutjenhuis, Nina van Oort en Kyrr Vliegen


Colina van Bemmel, Hanna Rab, Fiona Lutjenhuis, Nina van Oort en Kyrr Vliegen

Cadans wordt voor het eerst LIVE na deelname aan de workshops met Concha Jerez, Kirsten Norrie en Anet van de Elzen


Colina van Bemmel, Hanna Rab, Fiona Lutjenhuis, Nina van Oort en Kyrr Vliegen
Showroom Arnhem

Niet wat ik zie maar wat ik weet.


De performances voor To Be Present is een heropvoering van een performance uit 1978.Beschrijving: In de ruimte staan twee stoelen tegenover elkaar. Op ooghoogte hangt een tweezijdige reflecterende  spiegel. Gedurende 2 uur zal Albert Van Der Weide op een van de stoelen zitten. Het publiek is uitgenodigd om op de andere stoel plaats te nemen.


Albert Van Der Weide


Albert Van Der Weide is sinds 1976 kunstenaar. Hij maakt tekeningen, installaties en voert projecten en performances uit. Zijn werken zijn  gebaseerd op onderzoek en engagement. De werken maken zichtbaar wat hij in eenzaamheid met zich meedraagt. Reflecties en transformaties van zijn sociale en politieke ervaringen, echo’s uit de collectieve geschiedenis. Leermomenten en pijnpunten, het tikken van de klok en vloeien van de tijd.


Albert Van Der Weide
Showroom Arnhem

Free the freedom


Ik ga rondlopen in de ruimte en zal het publiek vragen om een stukje van mijn huid te knippen (een stukje van mijn jurk). Mijn jurk is de huid van mijn lichaam en de geest die de pijn in het dagelijks keven bedekt. Elke knip actie zal de vrijheid bevrijden. Het is belangrijk dat de mensen in mijn performance participeren.

Lee Eun Young


Lee Eun Young


Lee Eun Young (Pusan, South Korea, 1954) is a very special artist.
She works steady on an ever increasing oeuvre of great depth and impressive diversity.
Her artistic position is actually quite hard to describe as Eun Young’s attitude and oeuvre does not fit within any pigeonhole. She is a cross-over artist in the most sincere sense. In this respect her personal multicultural background and artistic identity might reflect this as well. Grown up in Korea, educated in Paris and working for quite some time now in The Netherlands, Eun Young produces original and non conformist, un-fashionable, lively and even humorous works with a most serious undertone.
Sometimes she takes position as a true autonomous artist, and then she feels quite well as an applied artist, fashion designer, poet and even performer. Creating and re-creating, based on a permanent search for identity, connections between now and then, here and there.

In her work Lee Eun Young goes back to her Korean, Confusianistic roots in which history, and especially family-history plays such an important role. In her assembly pieces she adds new layers to existing objects. That may be photographs from her personal past, ordinary everyday utensils of clothes. She revitalises these by various interventions. Elements in old photographs  are accentuated by adding contours or shades by pencil of with ink on transparent paper attached to the original picture.

Common appliances or objects (such as typewriters, bottles, toys, shoes or clothes, piggybanks) are covered up with leaf silver, foil, adhesive tape, needles and at one time even with margarine.

As an artist settled in The Netherlands, Eun Young shapes her personal history, past and present in an emotionally rich and most associative way. And not to forget, the enormous energy and pushing power she puts in her projects.

One of her last extraordinary and highly original projects is a series of installations, or rather inventions, in particular locations: the offices of Mayors of various Dutch cities. Offices that symbolize local history tradition and universal standards such as power and democracy: those offices are metaphors of public spaces that are usually kept closed and inaccessible for most inhabitants of those cities. With her objects, photo works, pieces of fashion or extravagant shoe-related designs intermingling with the usual rather formal office inventory Eun Young transforms these offices to subtle temporary installations: deranging, commenting, provocative, causing confusion and gaining praise.

Eun Young’s strength is her persistence and strict discipline, Together with her original mind and authentic talent to shape and reshape, forms this rich source with seems to produce a never-ending stream of personal, colourful, subtle and multilayered messages for the world. That makes her a very special and talented artist that deservers our interest and support.


Max Meijer
Former Director Museum of Modern Art Arnhem
Director of TiMe Amsterdam, art and heritage consultants


Lee Eun Young
Showroom Arnhem

THROUGH SELF-CENSURESHIPS


Gedurende de 40 jaar dat dictator Franco Spanje regeerde gelijktijdig met een constante repressie, leden de Spanjaarden zwaar censuur. Er waren veel dingen die niemand kon doen, zeggen, schrijven…zonder veel risico om in het gevang te geraken. Ik begon aan het einde van die periode - in 1974 - mijn eerste conceptuele werken te maken, met zelf gecensureerde teksten. Toen Franco stierf in 1976 en de democratie weder geboren werd in Spanje, dacht ik dat het tijd was om te stoppen met deze zelf gecensureerde teksten te schrijven, maar ongelukkigerwijs observeerde ik met grote zorg dat er nog steeds veel dingen waren die niet uitgedrukt konden worden om verschillende redenen. Soms was het omdat ze niet politiek correct waren. Anders waren ze weer niet sociaal correct, anders omdat ze persoonlijk niet correct waren. Jaren zijn voorbij gegaan en in die tijd ben ik  heel attent gebleven of ik kon stoppen met het maken van deze zelf gecensureerde teksten. Jammer genoeg observeer ik niet alleen dat zelfcensuur niet minder is geworden in onze democratische maatschappijen maar dat zelfcensuur is vermeerderd in alle publieke en private omgevingen.


Concha Jerez


In mijn performance THROUGH SELF-CENSURESHIP laat ik mij meer uit over de kwestie van zelf-censuur die in mijn werk aan de orde is geweest gedurende 37 jaar. In de laatste jaren doe ik dat nog steeds met extreme intensiteit en bezorgdheid over onze democratische maatschappijen. We zijn vrij dingen te zeggen maar we censureren onszelf omdat het niet politiek correct is, sociaal correct, artistiek correct of persoonlijk correct. En we houden onszelf stil bij een vrijwillige oefening die ons denken en ons publieke en private leven censureert. Mijn performance heeft een aan de locatie gebonden karakter - een ander essentiële richting in mijn werk uit de 70er jaren - in SHOWROOM ARNHEM zullen verschillende interventies plaatsvinden gedurende de actie.

Concha Jerez


Concha Jerez
Showroom Arnhem

P-02:


☑ Een artistieke vriendschap
☐ Vriendschap voor het leven


Michiel van der Werf en Anan Striker


Michiel van der Werf (23) & Anan Striker (22).
Tweede jaars studenten aan Artez hogeschool voor de kunsten Arnhem.

STOEL


Michiel van der Werf en Anan Striker
Showroom Arnhem
MMKA lente

Museum voor Moderne Kunst Arnhem - Live Performances, ervaren internationale performance kunstenaars presenteren samen met zes studenten performances in het MMKA.

Live performance


Verrassend begin van student fine art artEZ Laurens Feijten, in de tuin van het MMKA

Laurens Feijten maakte deze performance als verwijzing naar zijn geboorte. Doordat het geboortekanaal niet ver genoeg opende, en bovendien zijn navelstreng om zijn nek gewikkeld was, moest hij met een keizersnede geboren worden. Zesentwintig jaar na dato doet hij het over, maar nu op eigen kracht. Het verstikkende plastic houdt hem vast, en knijpt zijn zuurstof af. Slechts door een slang kan hij ademen, die niet toevallig lijkt op de navelstreng.
Daarnaast is de performance een metafoor voor het zich losworstelen uit beklemmende stagnatie, iets dat elk mens probeert, of zou moeten proberen. Iedereen komt op een punt dat hij of zij beseft vast te zitten in een sleur, een veilig ritme, een sluimer die echter zo verdovend is dat men alleen nog maar droomt en niet meer dromen najaagt."


Laurens Feijten


Laurens Feijten (Nijmegen 1984) studeert Vrije Kunst aan ArtEZ Arnhem. Eerder behaalde hij een master Oude Geschiedenis in Leiden en is geïnteresseerd in de combinatie van verleden en kunst, iets dat hij probeert te incorporeren in nieuw werk.


Laurens Feijten
Tuin van het Museum voor Moderne Kunst Arnhem

Danielle van Vree


http://www.daniellevanvree.nl


Danielle van Vree
Museum voor Moderne Kunst, Arnhem

Dust


..over goud dat verwaait tot stof


Anet van de Elzen
Museum voor Moderne Kunst, Arnhem

Remember::red


Sandra Johnston verwijst in haar performance naar het werk van Marlene Dumas wat in de koepelzaal hangt.


Sandra Johnston
Museum voor Moderne Kunst Arnhem

Live performance - triangel in wit


Van Jacqueline Arnold en Dagmar Bosma en Rosa Helldorfer, studenten fine art ArtEZ Arnhem, zeer vrouwelijke performance over zintuigelijke waarneming.


Jacqueline Arnold, Dagmar Bosma en Rosa Helldorfer



Jacqueline Arnold, Dagmar Bosma en Rosa Helldorfer
Koepelzaal van het Museum voor Moderne Kunst, Arnhem

Estirant més el braç que la màniga, futur fragil


:"meestal spreek ik niet in een performance, vreemd genoeg vandaag wel, denken jullie er wel eens over na dat onze toekomst zo fragiel is?"

Vertaling: de arm veel verder strekken dan de mouw lang is - fragile toekomst. Het is een Catalaanse uitdrukking die betekent dat je je capaciteit overschat, als het inkomen veel lager is dan wat er uitgaat.


Denys Blacker
Koepelzaal van het Museum voor Moderne Kunst, Arnhem

Live performance - stoel


Afsluitende performance op deze dag in de Rijnzaal van het Museum voor Moderne Kunst van Michiel van de Werf en Anan Striker, studenten Fine Art ArtEZ Arnhem


Michiel van de Werf, Anan Striker



Michiel van de Werf, Anan Striker
Rijnzaal, Museum voor Moderne Kunst, Arnhem
Focus Filmtheater

Filmprogramma van hedendaagse en historische performances speciaal gemaakt voor camera.

Hier worden ook een aantal films van studenten getoond, sommige studenten kozen er tijdens de workshops voor om een performance te maken voor de camera in plaats van voor een publiek.

Barrierman


70 % van de gehandicapten, volgens een recent UK overheids onderzoek, zegt dat zij barrieres ervaren in het sociale verkeer. In een komische omkeer act, neemt dove kunstenaar Aaron Williamson de straten van Liverpool als uitgangspunt, zichzelf voordoend als een 'gezondheid en veiligheids officier' om barrieres op te werpen die iedereen kan delen. Op enig moment, sluit de barrierman Tate Liverpool. Er is geen geluid in deze film.


Aaron Williamson


www.aaronwilliamson.org


Aaron Williamson
Focus Filmtheater Arnhem

z.t.


2011 - 5.11 min

 


Anet van de Elzen


www.anetvandeelzen.com


Anet van de Elzen
Focus Filmtheater Arnhem

Fit in


fascinerend filmdebuut van Lin Gerritse, gemaakt voordat hij naar ArtEZ ging om Fine Art te studeren


Lin Gerritse



Lin Gerritse
Focus Filmtheater Arnhem

Place


By Liza May Post

Korte loop, 1996, 1.03 min


Liza May Post


Liza May Post - 1965, Amsterdam / 1988-1993 Rietveld Academie, Amsterdam / 1994+1995 Rijksacademie, Amsterdam / 1997-1998 P.S.1-Studio Program, New York

2001    49e Biennale van Venetie-Nederlands Paviljoen


Liza May Post
Focus Filmtheater Arnhem

Durée


2008 - 4 x 2 min.

The title of this work refers to a concept of the French philosopher Henri Bergson (1859-1951), that of “la Durée” (“the Duration”). This concept is rather hard to explain but in effect posits that time as measurable and quantifiable (seconds, hours, years) is quite different from time as experienced by conscious individuals. This inner life, or time, is the Duration.

This phenomenon serves as a useful metaphor for how we as individuals must deal with the reality of our existence in the world, surrounded by others.

Since the private time (and following Wittgenstein, language) of the soul is incommunicable with the outside world, we are thus condemned to isolation, to a core of loneliness which cannot be overcome.

In this work, as in others, I have attempted to visualise and paraphrase an abstract concept through literal means. The work consists of a series of four videos of exactly 2 minutes each, slowed down to somewhat less than half real time. It is not obvious to see in this slow time that I am performing a series of otherwise normal actions extremely fast indeed. The effect of this is that the slow-motion playback and my frantic actions cancel each other out. Whereas everyone else seems stuck in treacle, I am as close to normal as can be found in this strange, dreamlike world.


Chris Meighan


Chris Meighan (1979) houd zich bezig met de verhouding tussen de individuele mens en de maatschappij en de wereld in het algemeen. Geschiedenis speelt hierbij een belangrijke rol, samen het de ontwikkeling die samenlevingen ondergaan, van een dynamisch, onontwikkeld toestand naar de statische, schijnbaar vrij en open maatschappij van tegenwoordig.

www.chrismeighan.com


Chris Meighan
Focus Filmtheater Arnhem

Fly


werk van Aaron Williamson gemaakt tijdens een verblijf in de Bewaerschole in Burgh haamstede in Zeeland


Fly

Aaron Williamson



Aaron Williamson
Focus Filmtheater Arnhem

Calling the mountain


2003, 1.53 min.

Performance tijdens een verblijf in Groenland in de prachtige omgeving van Sissimiut


Anet van de Elzen


Anet van de Elzen maakt beelden in de vorm van sculpturen, foto's, films en performances. Zij is ook initiator van To Be Present.

www.anetvandeelzen.com


Anet van de Elzen
Focus Filmtheater Arnhem

THE FUCK YOU SHOW


 Amsterdam 2004 - 7.45 MIN

''The Fuck You Show'' 2004 is gemaakt tijdens het verblijf aan de Ateliers 63 in Amsterdam. Het is een van de eerste performances van Johanna de Schipper die het experiment aangaat met een totaal kunstmatig, opgebouwd decor.

De Schipper speelt het personage van de gefrustreerde huisvrouw die zich geen blad voor de mond neemt. De enige tekst die steeds herhaald wordt is ''fuck you, fuck you!'' De onvrede die tijdens het verblijf tussen de gesloten muren van  de Ateliers was opgebouwd, kan niet onopgemerkt blijven. De omstander voelen zch enorm aangesproken.


Johanna de Schipper


Johanna de Schipper maakt performances, installaties en collages.Ze is gefascineerd door de kille maar aantrekkelijke schittering van de modewereld en combineert dit met een cynische  feministische ondertoon. Je ziet vaak tijdschriften covers en overvrouwelijke personages terug in haar werk. Veel personages uit haar performances zijn gebaseerd op fotos uit tijdschriften.
Haar performances lijken onstaan te zijn uit pure ergenis en onvrede met de wereld om haar heen en hebben een activistisch tintje. Het wellicht iets te ver doorgevoerde cynisme, moet niet altijd serieus genomen worden.

Vaak kiest de schipper absurde locaties voor de uitvoering van haar werk. Met verstilde handelingen of juist verwijtende, harde teksten, licht ze het publiek in over haar staat van zijn. Het lijkt een aanklacht, maar de duidelijke richting ontbreekt voor wie zich niet aangesproken voelt.

Johanna de schipper is betrokken bij verschillende performance projecten waarbij het samengaan van installatie, collage en performance een belangrijke  rol speelt.

Samen met Kelly Kerssens richtte ze het platform ‘’The New Collagists’’ en ‘’THE BOOKSTORE’’ (een kunstenaars residentie) op.


Johanna de Schipper
Focus Filmtheater Arnhem

live performance


verrassende performance van Zoë van Horen, studente fine art, ArtEZ, Arnhem


Zoë van Horen



Zoë van Horen
Focus Filmtheater Arnhem

Schets


13 filmpjes van 1 minuut gemaakt door de studenten Fine Art ArtEZ Arnhem, tijdens de performance workshops


Studenten fine art


op verschillende plekken in de fine art afdeling vamn ArtEZ Arnhem


Studenten fine art
Focus Filmtheater Arnhem plattegrond

I your dear friend am in my self undone


2007 - 4.05 min.

The title of this piece comes from a line in John Bunyan’s “Pilgrim’s Progress”, a religious allegory from the 17th century. Christian, the protagonist (and my near namesake) must journey from the City of Destruction to Mount Zion, on the way shedding his heavy burden of sin.

While I myself am not an adherent of the Christian or any other faith, I have made a quite direct and literal tribute to the allegorical foundations of the original text. My burden is two rolls of household carpet; these have become stained and worn over time, collecting dirt as a person collects memories.


Chris Meighan


Chris Meighan (1979) houd zich bezig met de verhouding tussen de individuele mens en de maatschappij en de wereld in het algemeen. Geschiedenis speelt hierbij een belangrijke rol, samen het de ontwikkeling die samenlevingen ondergaan, van een dynamisch, onontwikkeld toestand naar de statische, schijnbaar vrij en open maatschappij van tegenwoordig.

www.chrismeighan.com


Chris Meighan
Focus Filmtheater Arnhem

Jump they say


2011 - 4 min

film geinspireerd op een eerder getoond 1 minuten film fragment, van Frank van Hoorn, student fine art artEZ Arnhem


Frank van Hoorn



Frank van Hoorn
Focus Filmtheater Arnhem

DE STRAATWERKERS GREPPEL


Berlijn, 2003 - 6.00 min
''De Straatwerkersgreppel'' toont een werk dat gemaakt is tijdens een residentie periode in Belijn, Kunstfabrik am Flutgraben.
We zien hier de kunstenares zelf in een straatwerkersgreppel een gat in de grond graven. De performance, die de hele avond doorging, was bedoeld om de machteloosheid te tonen over het veranderen van de stad.De kaarsen zijn een ceremonieel detail die verwijzen naar een herdenking. De voorbijgangers konden af en toe even stil staan bij het werk.


Johanna de Schipper



Johanna de Schipper
Focus Filmtheater Arnhem

territoria


Recente film, speciaal gemaakt voor dit filmprogramma in een waanzinnige omgeving, door Lin Gerritse, Student Fine Art ArtEZ Arnhem


Lin Gerritse



Lin Gerritse
Focus Filmtheater Arnhem

pick up blues


2002 - 2 min.

Een dialoog tussen de mond van een vrouw en een pick-up naald.

 



Danielle van Vree



Danielle van Vree
Focus Filmtheater Arnhem
Huis van Bourgondie

LIVE performances van studenten. Ontstaan na de workshops die eraan vooraf gingen op de Academie Beeldende Kunsten in Maastricht en in het Huis van Bourgondië

Flyer - TIME to be present!


TIME To Be Present - enerverende avond voorstelling van studenten Academie Beeldende Kunsten Maastricht in Het Huis van Bourgondië.

Huis van Bourgondië


Annick Ypma, Marta Alvarez Morraja, Alejandro Asenjo, Thilman Crins, Anet van de Elzen


Met Annick Ypma (ABKM), Marta Alvarez Morraja (Erasmus), Alejandro Asenjo (Erasmus) en Thilman Crins (ABKM); 4 studenten van de afdeling Autonoom in samenwerking met gastkunstenaar Anet van de Elzen.


Annick Ypma, Marta Alvarez Morraja, Alejandro Asenjo, Thilman Crins, Anet van de Elzen
Huis van Bourgondië, Hoogfrankrijk 27, Maastricht

Time To Be Present


TIME To Be Present

in het Huis van Bourgondië


studenten 3e jaar Academie Beeldende Kunsten Maastricht en Anet van de Elzen


Onderzoek naar de raakvlakken van LIVE art met het theater...Na het werken op locatie. Met Annick Ypma (ABKM), Marta Alvarez Morraja (Erasmus), Alejandro Asenjo (Erasmus) en Thilman Crins (ABKM); studenten van de afdeling Autonoom in samenwerking met gastkunstenaar Anet van de Elzen

 

Foto's: Kiet Duong en Alex Silichev - beiden student fotografie aan Academie Beeldende Kunsten Maastricht

 


studenten 3e jaar Academie Beeldende Kunsten Maastricht en Anet van de Elzen
Huis van Bourgondië, Hoogfrankrijk 27, Maastricht

TIME To Be Present


Enerverend avondprogramma met LIVE werk wat ontwikkeld werd gedurende de workshops performance die voorafgingen aan deze avonden. Op locatie werd het programma in elkaar gezet; een voorstelling waarin solo en groepswerk elkaar afwisselen. De performances, het live art werk gaat voorbij aan het individuele. Waar zijn de grenzen van de beeldende kunst en waar die van het theater? Gaat het er uiteindelijk niet om dat we iets zien wat ons raakt?

Vragen die we ons stellen gedurende het onderzoek.

 


Annick Ypma, Marta Alvarez Morraja, Alejandro Asenjo, Thilman Crins en Anet van de Elzen


TIME To Be Present / uitgevoerd door deelnemende studenten van Academie Beeldende Kunsten Maastricht

Annick Ypma (3e jaar autonoom)

Marta Alvarez Morraja (Erasmus)

Alejandro Asenjo (Erasmus)

Thilman Crins (3e jaar autonoom)

In samenwerking met gastkunstenaar Anet van de Elzen

Anet van de Elzen

 

in het Huis van Bourgondië

www.huisvanbourgondie.nl


Annick Ypma, Marta Alvarez Morraja, Alejandro Asenjo, Thilman Crins en Anet van de Elzen
Huis van Bourgondië, Hoogfrankrijk 27, Maastricht
MMKA winter

Museum voor Moderne Kunst Arnhem, voorjaar 2011 - drie zondagen met performances die 4 aaneengesloten uren duren in de Rijnzaal. Met Kurt Johannessen, Anno Dijkstra en Elisa Andessner. Tevens vindt er een gesprek plaats tussen Albert Van Der weide, Witte van Hulzen en Sander Breure.

Speech


Elisa Andessner (A) Elisa Andessner maakte een basale performance van 12.30 uur tot en met 16.00 uur, zonder hulpmiddelen. Uitgangspunt was haar fysieke aanwezigheid en het energetische contact met het publiek.


Elisa Andessner


Foto's: Nils Kenninck

Elisa Andessner


Elisa Andessner
Museum voor Moderne Kunst, Arnhem

In gesprek


Albert Van Der Weide gaat in gesprek met Witte van Hulzen en Sander Breure, in het auditorium van het MMKA.

Het gesprek start met een introductie over de bronnen van de kunstenaars en het werken als team. Vervolgens spreken we verder over twee praktijk voorbeelden; Ebedi Dönüs en Galeri Ansgar Lund, waarvan beeld materiaal getoond wordt. Hoofdthema in dat deel van het gesprek zijn de achtergronden en de werkwijze.


Albert Van Der Weide, Sander Breure & Witte van Hulzen


http://www.albertvanderweide.nl

http://www.sanderbreure-wittevanhulzen.com


Albert Van Der Weide, Sander Breure & Witte van Hulzen
Auditorium, Museum voor Moderne Kunst, Arnhem

The hand of...


van Anno Dijkstra, in de Rijnzaal het Museum voor Moderne Kunst Arnhem.

 


Anno Dijkstra


The hand of... is een werk waarbij Anno in de zwarte kast zit en zijn handen zichtbaar in het venster, een kleine sculptuur aan het boetseren zijn. De sculptuur is een driedimensionale verbeelding van een media icoon. In 2004 werden in de Abu Ghraib gevangenis foto's gemaakt door de Amerikaanse soldaten die de gevangenen moesten bewaken en ondervragen. In plaats daarvan vonden martelingen plaats. Het vreemde is dat de soldaten trots waren op hun eigen misdaden en zich lieten fotograferen.

Anno Dijkstra

Foto's: Steph Byrne


Anno Dijkstra
Museum voor Moderne Kunst, Arnhem

Fifth Investigation


Live Performance op zondag 13 february 2011 in de Rijnzaal in het Museum voor Moderne Kunst in Arnhem.

Eerste performance in de reeks van To Be Present, op een prachtige vroege lente-dag, met veel publiek.


Kurt Johannessen


Aanwezigheid in de situatie is fundamenteel voor mijn werk. Ik probeer al het mogelijke open te houden om het werk niet geheel van te voren al vast te leggen. Dit is het start punt. Tegelijkertijd echter, ben ik bezig met het vinden in de situatie van kwaliteiten die ik nog niet eerder ervaren heb. Ik focus op één beeld en creëer microscopische variaties binnen dit kader. Op andere momenten leent de situatie zich meer voor complexe implicaties, maar het werk blijft binnen een poetische minimalistische expressie. Ik maak performances, installaties en boeken. De werken zijn meestal gerelateerd aan de plek.

Kurt Johannessen

Foto's: Steph Byrne


Kurt Johannessen
Rijnzaal, Museum voor Moderne Kunst, Arnhem
Focus Filmtheater

Na het performance programma in het Museum voor Moderne Kunst vindt In Focus Filmtheater Arnhem, het eerste filmprogramma plaats van performances speciaal voor camera

ook wordt er nieuw werk van studenten getoond

Amerikanisch Fussballkopf


Maarten Hoogendijk, student fine art ArtEZ introduceert het programma met een korte performance


Maarten Hoogendijk



Maarten Hoogendijk
Focus Filmtheater Arnhem

Mouth To Mouth


SMITH/STEWART

Mouth to Mouth 1995

(single screen version, black & white, titles, sound, approx 2min30sec)

Gefilmd met een zwart-wit veiligheidscamera, Mouth to Mouth 1995, onderzoekt thema's van wederzijdse afhankelijkheid en vertrouwen. Vanuit een voyeuristisch oogpunt zien we de kunstenaars in een badkamer, in beslag genomen door een intiem gesloten circuit van handelingen. Stewart ligt geheel gekleed onderwater terwijl Smith knielt aan de zijde van het bad, wachtend op zijn uitademingen, het moment voor haar om hem mond op mond, adem te geven.

 

 


Smith & Stewart


The piece is a tense cycle which, "exposes our dependency on others and therefore our vulnerability. As Stewart lies underwater in the bath, he is reliant on Smith to provide him with air to breathe. She, in turn, is bound to this relentless act of giving - the idea of leaving him helpless is inconceivable."

(Kathryn Stout, 'Self Evident', Tate Britain).


Smith & Stewart
Focus Filmtheater Arnhem

Rest Energy


Netherlands, 1980, 4'06'' (sound, colour). Collection: NIMk (Netherlands Media Art Institute).


Abramovic/Ulay


Rest Energy maakt deel uit van de serie That Self. Ulay and Abramovic zeiden over de serie 'That Self': 'Our interest is relation. With our "Relation work" we cause a third existence, which carries "Vital Energy". This third energy existence conjured by us does not depend on us any longer, but has its own quality which we call That Self.


Abramovic/Ulay
Focus Filmtheater Arnhem

wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt


1965 - 8 minuten, kleur - geluid


Joseph Beuys


26 november 1965 om 20.00 uur in Galerie Schnellmann in Düsseldorf is er een tentoonstelling 'Irgendein Strang" waar Joseph Beuys een van zijn grootste Aktionen uitvoert...


Joseph Beuys
Focus Filmtheater Arnhem

Oefening


Tijdens de workshop van Danielle van Vree maakten vier studenten dit inventieve filmpje, schetsmatig maar interessant!


Ide André, Anan Striker, Michiel van de Werf en Maarten Hoogendijk


gemaakt op afdeling Fine Art ArtEZ Arnhem


Ide André, Anan Striker, Michiel van de Werf en Maarten Hoogendijk
Focus Filmtheater Arnhem

Heartbeats


info volgt


Myrthe van der Mark, Emanuel Engelen



Myrthe van der Mark, Emanuel Engelen
Focus Filmtheater Arnhem

De Linnenkast


Linnenkast
Nederland, 1994, 6 minuten, kleur, stereo, Nederlands
Engels ondertiteld

Ida Lohman


Lohman vroeg haar drie tantes te praten over hun linnenkast, en over Lohman’s eigen linnenkast. Het resultaat is niet zozeer een onderzoek naar het fenomeen “linnenkast”, maar naar herinnering, en naar beeldvorming en het onder woorden brengen van die herinnering. In 1994 bekroond met de Prix de Rome (categorie theater en beeldende kunst).


Ida Lohman
Focus Filmtheater Arnhem

Mum and Dad


MUM & DAD (2002)
Duur: 1'30 
Medium: video 
Omschrijving: Single-channel video projectie 
mono soundtrack
Vrouw: Anneke van Vree
Man: Pieter van Vree
 
camera Rick Stout


Danielle van Vree


Een vrouw zingt een liedje voor haar man. Hij staat dicht naast haar met een verre blik in zijn ogen en met zijn mond een beetje open. Zij zingt “are you lonesome tonight” in zijn mond alsof ze leven in hem blaast. Danielle van Vree wil hiermee de afhankelijkheid van de geliefden laten zien; het afscheid dat in elke ontmoeting besloten ligt.


Danielle van Vree
Focus Filmtheater Arnhem

Device


Device - 1996 - 3 min - kleur/geluid


Wood & Harrison


Werken zoals Device die bestaan uit een serie van acties die worden opgenomen met video, zorgen voor een template van hoe het lexicon van Wood & harrison's lichaams werk kan worden gelezen. Dat is, zij vestigenden een serie regels die in feite onbetrouwbaar en inconsequent zijn. Het werk lijkt operaties te sugereren van een interne logica of formeel (en stylistische) eenheid tussen gescheiden acties terwijl zij feitelijk spelen met de volhardende verwachtingen van de kijken.


Wood & Harrison
Focus Filmtheater Arnhem

StoeL


werk van Michiel van de Werf en Anan Striker, studenten Fine Arts Arnhem


Anan Striker, Michiel van de Werf



Anan Striker, Michiel van de Werf
Focus Filmtheater Arnhem

Head


By Cheryl Donegan - 1993 - 2.49 min. kleur en geluid


Cheryl Donegan


Met Head, betreedt Donegan een gebied van low-tech performance video. Hier confronteert ze sex, fantasie, en voyeurisme in en auto-erotische work-out uitgevoerd bij pop muziek. De camera neemt een directe performance actie op...


Cheryl Donegan
Focus Filmtheater Arnhem

Tastkino


1968, 1:08 min, b&w, geluid


Touch Cinema is een document van VALIE EXPORT's beroemde straatperformance, waarbij het publiek werd uitgenodigd om haar boven torso aan te raken in de doos met gordijnen.


Valie Export



Valie Export
Focus Filmtheater Arnhem

Figurant


Live Performance door Ide André - De Figurant
De Figurant-tekst Gerda van de Glind


Ide André



Ide André
Focus Filmtheater Arnhem

March Fanfare March, Roll Fanfare Roll


Een traditionele fanfare uit het Nederlandse dorp Velp speelt en voert de muziek en choreografie uit van Sander Breure & Witte van Hulzen. De fanfare is opgedeeld in kleinere groepen, elk met hun eigen karakteristieke muziek en choreografie. De omgeving waar het werk werd uitgevoerd, een kerk, speelt ook een rol; via een luidspreker systeem hoor je geluiden uit de omgeving die worden teruggespeeld (bewegen van de menigte, gemompelde gebeden en het rinkelen van de bellen) en het kerk orgel wordt live bespeeld samen met de fanfare. minuten.


Sander Breure & Witte van Hulzen


Het werk is gepresenteerd als een installatie, een doorgaande performance gedurende welke het publiek kan komen en gaan wanneer ze willen.
Na afloop werd deze film gemaakt, kleur, geluid, 16


Sander Breure & Witte van Hulzen
Focus Filmtheater Arnhem
EYE Amsterdam

in het voormalige Filmmuseum, programma van klassieke registraties van performances en film speciaal gemaakt voor camera

Lunan Bay


Lunan Bay werd gefilmd aan de Schotse kust in 2001. Twee figuren verschijnen aan de top van een duin en dalen af door de maskers van de winter. Een obscuur object is belichaamd en beweging wordt een temporele threshold - te localiseren, te diffuse - een afgescheiden zijn van de wind.

Zingende stem is Alessandro Moreschi (de laatste castraat) 1904 opnamen van Ideale and La Cruda mia Nemica. Z&w en kleur 8mm film, Canon 518 -2 camera.


Claire Todd


Claire Todd (1971, London) is een kunstenares gebaseerd in Amsterdam. Haar recentste werk bestudeert het onderwerp en het fenomeen van belichaming door tekening, beeldhouwen en film. Ze studeerde scenografie aan de DAMU school voor performance kunst in Praag en het HKU Utrecht (1995) en Sculpture University of Northumbria Newcastle-upon-Tyne (1994). Artist residencies include: Corpus Christi University, Texas (2008); University of Northern Arizona, Flaggstaff (2007); Scottish Sculpture Workshop (2006); Helen Chadwick Fellowship, British School at Rome and St. Peter's College Oxford (2003 - 4); Hospitalfield House Arbroath Scotland (2000); Rijksakademie Amsterdam (1997; 1998).

 

is an artist based in Amsterdam. Her recent works investigate the subject and phenomena of embodiment through drawing, sculpture and film. She studied Scenography at DAMU School of Performing Arts in Prague and HKU Utrecht (1995) and Sculpture University of Northumbria Newcastle-upon-Tyne (1994). Artist residencies include: Corpus Christi University, Texas (2008); University of Northern Arizona, Flaggstaff (2007); Scottish Sculpture Workshop (2006); Helen Chadwick Fellowship, British School at Rome and St. Peter's College Oxford (2003 - 4); Hospitalfield House Arbroath Scotland (2000); Rijksakademie Amsterdam (1997; 1998).


Claire Todd
Eye Film Instituut Nederland - Vondelpark 3 Amsterdam plattegrond

Das Partes


Das partes is een autobiografisch werk, waarin representaties van het vrouwelijke en van een pop worden heraangepast als een transformeerbare maskerade.


Veridiana Zurita


Das Partes 
2006
17m20sec
concept, regie en performance: Veridiana Zurita
co-regie en edit: Rafael Adaime
Music: Felipe Ribeiro

 

 

Veridiana Zurita geboren in 1982 in São Paulo/Brazil. In 2005 behaalde ze haar diploma in dans en performance in de opleiding voor communcicatie over body arts - PUC/SP. Sinds 200888 woont ze in Nederland waar ze juist haar master studie beeldende kunst afrondde aan the Dutch Art Institute - DAI. Nu woont en werkt ze in Amsterdam.

Veridiana Zurita


Veridiana Zurita
Eye Film Instituut Nederland - Vondelpark 3 Amsterdam plattegrond

Low Attention Span High Curiosity rate


Dit is een video-portret van de acteur Peter Elliot, hij is een specialist in het imiteren van gorillas. Hij werkte in Gorillas in the Mist en Greystoke, en in vele andere Hollywood films.

"Ik heb hem gefilmd in mijn atelier (als referentie naar de vroege performance werken van Nauman, Acconci etc) gedurende drie uur. De uiteindelijk film is gereduceerd tot 40 minuten. De titel van het werk refereert aan hoe Peter Elliot zijn mentale staat beschrijft terwijl hij acteert. Hij zei mij dat, in de natuur als je te veel tijd neemt om naar iets te kijken, een roofdier je van achter zal bespringen en opeten. Daarom werken gorilla's in deze modus, low attention span and high curiosity rate. High curiosity betekent dat alles even interessant wordt, zoals een kind waarneemt...

Tiago Carneiro da Cunha


Tiago Carneiro da Cunha


Tiago Carneiro da Cunha geboren in São Paulo in 1973, waar - als jonge man - hij werkt als een strip boek kunstenaar en illustrator. Tussen 1992 en 1993, werkt hij als assistent van de Amerikaanse theatermaker en beeldend kunstenaar Robert Wilson aan verschillende opera's, toneelstukken en installaties in de VS en in Europa. In 1998, kreeg hij de Apartes/Capes

beurs om zijn PHD in beeldende kunst te behalen aan Goldsmiths College, London, waar hij studeerde bij kunstenaars als de Chapman Brothers, Pierre Bismuth en Cerith Wyn Evans onder anderen. Ook in Londen werkt hij als assistent van Liam Gillick, gedurende welke periode Tiago zijn huidige werk als beeldhouwer ontwikkelt, terwijl hij ook groepsexposities organiseert in Londen en Lissabon. Hij gaat terug naar Brazilë in 2001 voor een tentoonstelling bij Agora/Capacete, in Rio de Janeiro, waar hij nog steeds woont en werkt. Sindsdien had hij solo tentoonstellingen in Galeria Fortes Vilaça (São Paulo), Kate Macgarry Gallery (London), VPF(Lisbon), and Misako&Rosen Gallery (Tokyo - with Erika Verzutti) en heeft deelgenomen aan groepstentoonstellingen in musea en galleries over de hele wereld. Zijn werk is opgenomen in openbare en privé collecties zoals de Coleção Gilberto Chateaubriand (MAM-RJ), Saatchi

Collection (G.B), en Thyssen-Bornemissa TB21 (Oostenrijk). In 2009 was hij gast docent en residentie kunstenaar op de University of the Arts, Philadelphia. Zijn volgende solo tentoonstelling zal zijn in Kate Macgarry Gallery, London, in October 2010, en in Galeria Artur Fidalgo, Rio de Janeiro, in 2011. Hij is nu curator van een groepstentoonstelling genaamd "Law of the Jungle" for Lehmann Maupin Gallery, New York, die opent in December 2010.


Tiago Carneiro da Cunha
Eye Film Instituut Nederland - Vondelpark 3 Amsterdam plattegrond

Luton


Harrison and Wood

Luton

Luton is een van de 26 video's in een werk getiteld 'Twenty Six (Drawing and falling things) 2001 21’59” Mini DV


John Wood & Paul Harrison


John Wood (1969, Hong Kong) en Paul Harrison (1966, Wolverhampton) studeerden beiden aan de hogeschool van Bath en hebben sinds 1993 instalatie en videogebaseerde werken geproduceerd.

Het werk onderzoekt de relatie tussen menselijke figuur en architectuur, ontwikkeld door kortvideo's (20 seconden tot 3 minuten) met een specifieke nadruk op acties die geformuleerd en opgelost worden binnen een gegeven duur. Elk werk houdt een een interne logica vast, actie gerelateerd aan duur, binnenin deze 'logische wereld' (architecturale ruimte, gallerij ruimte, kantoorgebouw en laboratorium) actie is toegestaan om te gebeuren zonder logische reden, een spanning ontstaat tussen omgeving en bewoner, een spel is aangemoedigd en invloeden zijn intensief gemixed - kunst geschiedenis, slapstick, open universiteit instructie, tekening, wetenschap, ...

Vaak tegen een witte achtergrond gedraaid, lijkt het werk sterk op tekeningen of diagrammen waaruit ze zijn ontwikkeld.

 


John Wood & Paul Harrison
Eye Film Instituut Nederland - Vondelpark 3 Amsterdam

Pieta


Als klein meisje zag Baerveldt een reproductie van de Hongaarse gravin Erzsebet Bathory (1560-1614), die in de geschiedenis is afgeschilderd als een vampier.


Erszébet Baerveldt


Ze herkende zichzelf in het gelaat van deze geplaagde vrouw en heeft vervolgens met behulp van een laserbehandeling een identieke hoge haargrens aangemeten. Beider's geboortedag bleek overeen te komen. Bloedgravin Erzébeth Báthory (1560) uit Transsylvanië dient voor haar als muze en model. Baerveldt nam toen ze kunstenaar werd officieel haar voornaam over en maakte werken waarin de gravin figureerde. Misschien, stelt Baerveldt, projecteer ik mijn eigen innerlijk op haar portret en doe ik onderzoek naar mijn eigen spiegelbeeld. Dat zou heel goed kunnen. (39) In al haar fotowerken, video’s sculpturen, boeken, kostuums, schilderijen en performances maakt Baerveldt zichtbaar dat ze strijd tegen vergankelijkheid aangaat. Ze laat het verleden op eigen voorwaarden herleven.

 

Video 1991, 12 min

Muziek: Claudio Gizzi 1973

Dit werk werd mede mogelijk gemaakt met financiele steun van Fonds BKVB, Amsterdam.


Erszébet Baerveldt
Eye Film Instituut Nederland - Vondelpark 3 Amsterdam plattegrond

Imponderabilia


Imponderabilia

"We staan naakt aan de hoofdingang van het museum, tegenover elkaar. Het publiek dat het museum binnenstapt moet zijdelings instappen langs de kleine ruimte tussen ons."


Abramovic / Ulay


"Elke persoon die langs ons wandelt moet kiezen wie van ons te confronteren", zegt Abramovic tijdens de start van de compilatie van haar performance registratie. De lichamen van beide kunstenaars vormen de toegang tot de Galleria Communale d'Arte Moderna in Bologna, Italië, waardoor de bezoekers langsmoeten indien ze het museum wensen te betreden. Wanneer de bezoekers het fysieke contact aanvoelen van de naakte Abramovic en Ullay, is het onvermijdelijk en dienen ze een keuze te maken tussen de vrouw en de man, ze proberen op zijn minst oogcontact te vermijden. Eenmaal de bezoekers in het museum zijn, beseffen ze dat ze gefilmd werden met een verborgen camera. Daarbij werden ze geconfronteerd met een tekst op de muur: 'Onbeweegelijk. Zo'n onbeweeglijke menselijke factoren, zoals iemands gevoeligheid / het overschrijdend belang van onbewegelijkheden in het bepalen van menselijke leiding' De tekst refereert onmiddellijk naar het gedrag bij het binnenkomen van de bezoeker. Inderdaad, waar deze performance uiteindelijk om draait is de reactie die geprovoceerd werd bij de bezoekers bij het betreden van de galerij. Na zo'n negentig minuten, maakte de politie een einde aan deze controversiële performance, die eigenlijk drie uur had moeten duren.

Abramovic

Ulay


Abramovic / Ulay
Eye Film Instituut Nederland - Vondelpark 3 Amsterdam plattegrond

MA


In de herfst van 2002 en de lente van 2003 maakt Gerald Harringer de experimentele korte film MA met de Duitse performance kunstenaar Boris Nieslony. De film gaat over een wandeltocht van de Tsjechisch-Oostenrijkse grens naar Hallstatt. De film verweeft scenes van de reis met impressies van minimalistische performances en dromen van Boris Nieslony. Script: Gerald Harringer, Boris Nieslony. Regisseur: Gerald Harringer. Acteur: Boris Nieslony. Cameraman: Michael Ruhsam & Dieter Strauch Montage: Dieter Strauch & Gerald Harringer Muziek: Thomas Reinhart Narrator: Otto David Opname leider: Helena Balaouras Productie: Die Fabrikanten


MA

Gerald Harringer


1962 Linz, Oostenrijk is een freelance cultureel werker en filmmaker. In 1990 behaalt hij een diploma op de Universiteit van Kunst en Design in Linz, Oostenrijk en co-oprichter van DIE FABRIKANTEN. 1991 / 1992 Film en Video gevorderde cursus op Central Saint Martins College of Art and Design in Londen. Sinds 2003 hoofd marketing op het Crossing Europe Film festival Linz, Oostenrijk.

Die Fabrikanten

Gerald Harringer


Gerald Harringer
Eye Film Instituut Nederland - Vondelpark 3 Amsterdam plattegrond

Clockshower


1973, 13:50 min, kleur, zonder geluid, 16 mm film op video

In deze film van een van zijn meest gedurfde performances, klimt Matta-Clark naar de top van de Clocktower in New York om zich te wassen, scheren en zijn tanden te poetsen, terwijl hij boven de straten zweeft voor het enorme gezicht van de klok.


Gordon Matta-Clark


Gordon Matta Clark


Gordon Matta-Clark
Eye Film Instituut Nederland - Vondelpark 3, Amsterdam plattegrond

3 legged


3-Legged

1997

3’39”

Hi8


John Wood & Paul Harrison


Paul Harrison and John Wood


John Wood & Paul Harrison
Eye Film Instituut Nederland - Vondelpark 3 Amsterdam plattegrond

Sporen in het wad


Film over het werk van Alexandra Engelfriet waarin zij het wijde landschap bewerkt met haar lichaam.


Carrie de Swaan


Carrie de Swaan (1946-2010) heeft een omvangrijk documentaire oeuvre nagelaten. Na een korte carrière in de wetenschap, begin jaren zeventig, stortte zij zich op het maken van radio –en televisieprogramma’s. Vanaf de jaren negentig heeft ze een aantal documentaire portretten gemaakt die internationale erkenning genoten, waaronder:  Foto: Emmy Andriesse (1991); Muziek is mijn adem, Cathy Berberian (1925-1983) (1994); Gisela May: Elk lied is een verhaal (1998); Benno Premsela, Vormgever en voorvechter (1999).


Vanaf 1998 heeft ze zich zowel het zelf hanteren van de camera als het monteren eigen gemaakt en maakte zij films waarbij zij alle aspecten van het vak zelf in handen had, waaronder: Sporen in het wad, Kunstenares Alexandra Engelfriet aan het werk, (2003)en Op weg, film naar een gedicht van Hanny Michaelis (2007).
Een van de aantrekkelijke kanten van documentair filmen is het onverwachte. Voor de camera gebeurt dan iets waar je niet op had gerekend, wat je als het ware cadeau krijgt. Snel beslissen en daarop inspelen levert dan ineens mooi en belangrijk materiaal op. In zo een geval laat je je leiden door intuïtie en ervaring. Carrie kon dat heel goed. Paul van den Bos, cameraman.


Carrie de Swaan
Eye Film Instituut Nederland - Vondelpark 3 Amsterdam plattegrond

Chicken Piece


Zonder titel (Chicken Piece) 1972

Super-8 kleur, stille film op DVD 6.20 min


Ana Mendieta


Ana Mendieta


Ana Mendieta
Eye Film Instituut Nederland - Vondelpark 3 Amsterdam plattegrond

Bodytracks


Zonder titel (Blood Sign #2 / Body Tracks)   1974
Super-8 kleur, stille film op dvd gezet
1.20 min


Ana Mendieta


Ana Mendieta


Ana Mendieta
Eye Film Instituut Nederland - Vondelpark 3 Amsterdam plattegrond

I Like America and America Likes Me


Beuys' meest bekende Action vond plaats in Mei 1974, wanneer hij drie dagen lang in een kamer had doorgebracht met een coyote. 


Joseph Beuys


Nadat hij in New York was geland met het vliegtuig, werd hij bekleed in vilt en in een ambulance gebracht. Vervolgens werd hij naar de galerij gebracht waar de Action plaatsvond, zonder ook maar één seconde de Amerikaanse grond te hebben aangeraakt. Beuys verklaarde later: 'Ik wilde mijzelf isoleren, mijzelf afzonderen, niets van Amerika zien buiten die vos.' De titel van het werk is gevuld met ironie. Beuys keurde de Amerikaanse militaire acties af in Vietnam, en zijn werk als kunstenaar was een uitdaging voor de suprematie van de Amerikaanse kunst.Beuys’s most famous Action took place in May 1974, when he spent three days in a room with a coyote. 

Joseph Beuys


Joseph Beuys
Eye Film Instituut Nederland - Vondelpark 3 Amsterdam plattegrond
WG KUNST Amsterdam

Scavenger, avond met live performance

Prelude


openingsperformance van het festival, voorbode van Scavenger van Wolf In The Winter. Jessie Kleemann is met regelmaat gastwolf van Wolf In The Winter om de wolven te herinneren aan waar ze vandaan komen.


Jessie Kleemann


Jessie Kleemann

Foto's: Allard Willemse


Jessie Kleemann
XPO / WG Kunst plattegrond

Scavenger


Aasgier


Denys Blacker


overleeft, knagend aan de bekrompenheid van de cultuur van weggegooide ideeën en schaduwrijk moraal. Scavenger overleeft alle woestijnen van armoe en de afkeer en het misverstand van haar sublieme doel. De aasgier schept wijsheid uit het veronachtzamen.

Wolf In The Winter

wolfinthewinter.com

Foto's: Allard Willemse


Denys Blacker
XPO / WG Kunst

Scavenger


Aasgier overleeft, knagend aan de bekrompenheid van de cultuur van weggegooide ideeën en schaduwrijk moraal. 


Anet van de Elzen


Scavenger overleeft alle woestijnen van armoe en de afkeer en het misverstand van haar sublieme doel. De aasgier schept wijsheid uit het veronachtzamen.

wolfinthewinter.com

Anet van de Elzen

Foto's: Allard Willemse


Anet van de Elzen
XPO / WG Kunst

Scavenger


Aasgier


Aaron Williamson


overleeft, knagend aan de bekrompenheid van de cultuur van weggegooide ideeën en schaduwrijk moraal. Scavenger overleeft alle woestijnen van armoe en de afkeer en het misverstand van haar sublieme doel. De aasgier schept wijsheid uit het veronachtzamen.

wolfinthewinter.com

Aaron Williamson

foto's: Allard Willemse


Aaron Williamson
XPO / WG Kunst

Scavenger


Aasgier


Ralf Wendt


overleeft, knagend aan de bekrompenheid van de cultuur van weggegooide ideeën en schaduwrijk moraal. Scavenger overleeft alle woestijnen van armoe en de afkeer en het misverstand van haar sublieme doel. De aasgier schept wijsheid uit het veronachtzamen.

Wolf in The Winter

www.wolfinthewinter.com

Ralf Wendt

Foto's: Allard Willemse


Ralf Wendt
XPO / WG Kunst plattegrond

Scavenger


Aasgier


Kirsten Norrie


overleeft, knagend aan de bekrompenheid van de cultuur van weggegooide ideeën en schaduwrijk moraal. Scavenger overleeft alle woestijnen van armoe en de afkeer en het misverstand van haar sublieme doel. De aasgier schept wijsheid uit het veronachtzamen.

Wolf In The Winter

wolfinthewinter.com

Kirsten Norrie

Foto's: Allard Willemse


Kirsten Norrie
XPO / WG Kunst

Scavenger


Aasgier overleeft, knagend aan de bekrompenheid van de cultuur van weggegooide ideeën en schaduwrijk moraal. 


Brian Catling


Scavenger overleeft alle woestijnen van armoe en de afkeer en het misverstand van haar sublieme doel. De aasgier schept wijsheid uit het veronachtzamen.

Wolf In The Winter

wolfinthewinter.com

Foto's: Allard Willemse


Brian Catling
XPO / WG Kunst
XPO / WG KUNST

To The Bone, groepsperformance van Wolf in the Winter

Gamu Mambu


Aftrap van Tot Op Het Bot: Video werk van Christian Thompson waarbij hij in dit werk samenwerkt met een operazangeres.


Christian Thompson


Een opera zangeres zingt een lied in de oorsponkelijke taal van de vader van Christian, het Aborigine.

Christian Thompson

www.christianthompson.net


Christian Thompson
XPO / WG Kunst plattegrond

Tot op het bot


To Be Present presenteert Wolf In The Winter: Denys Blacker, Brian Catling, Anet van de Elzen, Kirsten Norrie, Ralf Wendt, Aaron Williamson en gastwolf Herma Auguste Wittstock


Wolf In The Winter


Donkere avond met interactie tussen performers, zwarte dreiging in de lucht ... afwachten

Wolf In The Winter

TOT OP HET BOT

Er is een soort van simpelheid in het gedrag van wolven wat verschilt van de handigheid van honden. Deze kwaliteit is essentieel voor de natuurlijke overleving én overlevering van de troep en de menselijke mythologieën die daaraan zijn gaan vastkleven. Het heeft niets van doen met het over de grond rollen of het narennen van stokken of het opzitten voor fooitjes. Wij, het performance collectief dat hun naam draagt; The Wolf In The Winter, hebben ernaar gezocht ons een gelijksoortige schaarsheid aan te meten. Om acties en beelden te vinden die niet op technologie of ingewikkelde mechanische processen van expressie berusten. We pogen al onze communicatie en sferen ter plaatse op te roepen. Op een gecontroleerd fragment in de tijd in het licht te treden. Half bewust van wat zou kunnen gebeuren en half zeker van het weten van het onwetende. Ons begevend in een elementair licht van onthulling, slechts enkele props en littekens met ons mee dragend. Nomadische residu’s en geverfde huiden.

De rauwheid van deze ver doorgevoerde metafoor gaat niet alleen over het herleiden, zij verlangt ook een dichte nabijheid van onze toeschouwers door het verwijderen van de barrières die voorbereiding en geoefende vaardigheden oproepen. We hebben niets te verkopen of te laten zien. Virtuositeit wordt vervangen door het blootstellen aan, en de zich in het spotlight bevindende ruige cirkel van zaagsel of van zand schuifelt naar een lens, voor ieder om naar zichzelf te staren.

In veel opzichten zou je kunnen stellen dat we in de tegenovergestelde richting rennen van de moderne stromingen in de hedendaagse kunst. Dat we gezien willen worden buiten de plechtige winnende-lot-esthetiek van ‘the white cube’. Dat zou best zo kunnen zijn, maar ik heb in geen enkele van onze samenkomsten dat motief ooit bediscussieerd horen worden. Is het misschien gewoon zo dat we eerder op zoek gaan naar een eigenzinnige afkeuring, omdat we simpelweg weten dat we er niet passen, in die ruimte en in deze tijd. Het zij zo. Voor enkelen van ons trekt de wildernis meer dan het erf, en het verlangen de lucht in beweging te brengen en een herinnering in het geheugen van ons publiek te branden lijkt veel belangrijker dan het op te bergen in eigendom of het aan een lege muur te hangen, ergens in een lege ruimte.   

Als het publiek hun hoofd krabt, hun schouders ophaalt of alleen maar grijnst wanneer het voor ons voorbij is, is dat oneindig beter dan enige ovatie die vereist dat we alles nog een keer doen. Het staat ons toe ons te verschuilen in hun moeite om het te ontrafelen. Hoe dan ook in alle bescheidenheid moet ik zeggen dat de meeste toeschouwers betrokken raken door de emotionele kracht en het universele in onze onuitgesproken acties, en dat is de energie die zij meenemen. De dingen die we doen zijn niet opgenomen in een programma of komen van achter een sluitend gordijn. Wij als een sluwe roedel zullen kruipen achter de zich terugtrekkende getuigen en ze volgen naar hun huis. Misschien om ze later te bespringen en een gebied te markeren in de onderbewuste arena van hun nachtelijke slaap of tijdens hun werk de komende dagen. 

De huidige koude winden van afgeslankte rijkdom verkondigen al een vertroebeling in de helderheid van de beeldende kunst. Dwingen de grote leugen dat cultuur een luxe is om weer haar lelijke onzinnige hoofd in boosheid te tonen. De Wolf In The Winter werd geboren uit een dergelijke plaats en tijd en een deel van ons geniet van het idée om te brommen in de gezichten van diegenen die redigeren en wiens hulp of respect nooit gewenst was.

Hoe kouder het wordt hoe leniger de troep wordt, als alles tot op het bot beknot is, zullen wij de geur van bloed smaken.  

Brian Catling Oxford 2010


Wolf In The Winter
XPO / WG Kunst plattegrond
WG Terrein Amsterdam

To Be Present - Live - No Tech

10 durationale performances van elk 4 uur, simultaan, op verschillende locaties op het WG Terrein. 

To Be Present


Film registratie gemaakt door BarBara Hanlo op 26 september 2010 van de 10 performances op het WG terrein in Amsterdam



De opnames werden gedurende de gehele middag gemaakt, de performances veranderden of ontwikkelden zich gaandeweg


Image Of Amsterdam


Het belangrijkste in een performance van Herma Auguste Wittstock is om energie te genereren en om die aan het publiek te geven. Ze is geinteresseerd in de grenzen tussen kracht en marteling en om deze grenzen te toetsen op het lichaam en de concentratie.


Herma A. Wittstock


Wittstock komt naar Amsterdam twee of drie dagen voor ze haar performance gaat maken, zij spreekt met de mensen in de omgeving en op straat, ze gaat proberen vat te krijgen op de mentaliteit, en werkt met de ruimte die ze als performance ruimte krijgt aangewezen. Ze kijkt naar de architectuur van de stad en met deze elementsen samen met haar gemoed en gevoel over deze stad maakt ze een nieuw werk. Dat in dit geval "image of Amsterdam' zal heten

Herma Auguste Wittstock


Herma A. Wittstock
WG terrein / buiten / outside plattegrond

Bone-deep


Wij verbeelden onszelf dat we cruciaal zijn in onze wisselwerking met objecten en ruimtes, opgesloten in een vooruitzicht van onvermijdelijkheid. Maar misschien zijn de potentiële vormen en bewegingen die we niet kiezen ten slotte de werkelijke beslissende invloeden op ons.


Aaron Williamson


Deze performance stelt de vraag: hoe diep in het bot zijn de gewoonten die we voeren en hoe kun je aan hen ontsnappen?


Aaron Williamson
WG terrein / buiten / outside plattegrond

Drinks for the forgotten


Ik wil alle schaduwen uitnodigen met mij een drankje te nemen en een groot stuk verbrande literatuur.


Ralf Wendt


Ralf Wendt


Ralf Wendt
WG terrein / buiten / outside plattegrond

Double


Double

Een spiegel glijdt langzaam van de tafel af. Reflecties van mijzelf en de ander worden zichtbaar. in de tijd dat we aanwezig zijn.


Danielle van Vree


Danielle van Vree


Danielle van Vree
WG Cursus - grote zaal plattegrond

Zonder titel


De loer. De uitgestrektheid. De schaduw.


Kirsten Norrie


Kirsten Norrie


Kirsten Norrie
XPO / WG Kunst plattegrond

Koan


Plot van het dagelijkse leven

Woensdag, dat is de beste dag van de week, ik weet het niet, ik heb een paar dagen achter me en voor me; het is het plot van het dagelijkse leven. Sinds enkele jaren wil ik mijn woensdagse werk verwisselen met dat van zondag, maar zondag moet ik het werk I have seen an angel maken - Ik hou van dit werk - en dit werk, echt, ik kan het niet verwisselen met dat van woensdag maar zaterdag, ja zaterdag, op deze dag, zou ik heel serieus moeten zijn, zaterdag weet ik nooit wat ik moet doen. In deze situatie ben ik meestal uitgenodigd en zijn de mensen zo onder de indruk van mijn performance zonder concept, dat is de BLACK MARKET International - dag. Dinsdag, altijd op dinsdag, moet ik vechten voor mijn honorarium. Verschrikkelijk.


Boris Nieslony


Boris Nieslony


Boris Nieslony
WG Plein Amsterdam plattegrond

Searching homeland


The Fish is waiting, brigitte bardot!

the water is on fire

the ice is packing around your garden

filled with the paparrazzis of your golden days

But here I am

I am oil and meat you can't digest

and I am in your belly

I come from afar along with the seals,

and now the fish is waiting.

 


Jessie Kleemann


Jessie Kleemann


Jessie Kleemann
WG Cursus 1 plattegrond

Found voice of the depth


Als een vlinder kan de ademtocht zijn, een zucht, een geluid, een zachte stem. Een cirkel maakt aftstand, sta stil en besluit


Anet van de Elzen



Anet van de Elzen
Studio van Leine & Roebana plattegrond

Long Jaw Lock


In een verborgen kamer wordt de anatomie van haar verleden uit elkaar gehaald met de botte geluiden van geheugenverlies.


Brian Catling


Brian Catling


Brian Catling
mugmetdegoudentand plattegrond

All the unhurried day, Your mind lay open like a drawer of knives.


...


Denys Blacker


Denys Blacker


Denys Blacker
WG Plein / M.v.B.Bastiaansestraat Outside plattegrond
*) verplichte velden