Bookmark and Share
nl | en |
contact   |  credits 

workshops

To Be Present organiseert en documenteert. Maakt archief. De basale principes van performance zijn daarbij uitgangspunt.

De kunstenaar - de tijd - de ruimte en het publiek.


Off course Breathing Matters

Academie Minerva - Groningen.

Sept 2019 - Jan 2020

Op vrijdag werken we met een groep van 14 studenten aan het maken van performances.

 

Breathing Matters


Presentation of performances


Martina Priehodová, Roza Kootstra, Jascha vom Ende, Lorenzo Merico, Gezina Mulder, Mirre van Lenthe, Maja Bojanić, Annet Allers, Thao Do Phuong, Thuy Huynh, Gionata Girardi, Roslyn Schwengle, Danielle Tjon-A-Tsoi, Luísa Vitorino


BREATHING MATTERS

Off course about: Breath - Voice - Dialogue - Improvisation

In all art forms Breathing Matters, only Performance uses breath in the form itself. I question the materiality of objects and am attracted to making a work in the NOW.

The sparkle and challenge of making a performance in front of an audience creates endless possibilities and new experiences.

Final presentation after 16 classses of performance, done by 14 students from the 2nd and 3rd year of Minerva, Art-Academie in Groningen.


Martina Priehodová, Roza Kootstra, Jascha vom Ende, Lorenzo Merico, Gezina Mulder, Mirre van Lenthe, Maja Bojanić, Annet Allers, Thao Do Phuong, Thuy Huynh, Gionata Girardi, Roslyn Schwengle, Danielle Tjon-A-Tsoi, Luísa Vitorino
Groningen

Engaged performance


"In this performance, I was thinking about a performance where the viewers can join me, so together we form the image. I was inspired when I thought about how many young people are victims of mental issues. However, mental health is still considered a taboo to talk about. On one hand, the frustration, anger, sadness, irritation, etc, is expressed through the screams. It is all so intensive, yet still being ignored, only leads to more frustration and negative feelings. On the other hand, the image can also be interpreted as someone who is suffering from mental problems in our digital age. Her head is going crazy with anxiety, paranoia and depression, yet she still looks at her phone to find some memes, some cute videos to laugh about, only to leads to more intensifying insanity going on in her head. It was a short performance, rather like an image, however, I still enjoyed the result afterwards."


Thao Do Phuong


 

"In this performance, I was thinking about a performance where the viewers can join me, so together we form the image. I was inspired when I thought about how many young people are victims of mental issues. However, mental health is still considered a taboo to talk about. On one hand, the frustration, anger, sadness, irritation, etc, is expressed through the screams. It is all so intensive, yet still being ignored, only leads to more frustration and negative feelings. On the other hand, the image can also be interpreted as someone who is suffering from mental problems in our digital age. Her head is going crazy with anxiety, paranoia and depression, yet she still looks at her phone to find some memes, some cute videos to laugh about, only to leads to more intensifying insanity going on in her head. It was a short performance, rather like an image, however, I still enjoyed the result afterwards."

 


Thao Do Phuong

Performances / poems



Martina Priehodová


WHERE I COME FROM

My mom was made of Adam’s rib,

but we don’t talk about her now.

 

My dad is the God-like creature from the garden of Eden.

But he’s long forgotten.

 

My body grew from the ground.

It was fed from all the grass planes of the earth.

 

You know who else came from the ground?

 

The dwarves in Middle Earth; they came from the rock and the metal.

But they also came from hate of all the highter and godly creatures.

 

They came from hate of all the godly and higher creatures.

 

Then, OH GOD, WHY AM I SO VICIOUS?

 

If i grew up from the seed of love that my parents planted in the ground.

 

Why am I so vicious?

 

--------------------------------------------------------

Assignment political/engaged work:

I'm a mother of two children.

I'm a mother of two children,
Both blind and deaf.

I'm a mother of two children,
I've never seen them before.

They are children on love.
They are sprouts of momentarily lust.
They are seeds of passion.
They are seeds of passion that wasn't mine.

I'm a mother of two children.
Blind, deaf, I've never seen them before.
Seeds of love, joy, lust and passion.
I've never had it before.

I'm a mother of two children,
Neither one is mine.

I'm a carrier of two seeds, ready to ripen.
I'm a mother of two children,
Who will never be loved.

I'm a mother of two children,
Products of momentarily lust.
The lust picked me up one late night.

I'm a mother of two passions.
I'll never see their smile.
I'm a mother of two children,
A vessel for love that isn't mine.

 

Martina


Martina Priehodová

we nap


Aruba, our history will live on with the preserved cunucu houses. The skeletons of the houses will tell a story of how it used to be before the modernization took over our lands
and sadly it's out of our hands.
It will remind us how safe it used to be, sleeping with the doors open without a care


Roslyn Schwengle


week 4. where do you come from

"In Portugal we nap"
 
When the sun is neither high or low.
When my stomach is full and my heart is content, I lay for a while.
Sometimes I even smile.

The soft breeze that was carried from the coast passes trough my hair as the song of my ancestors play.
Fado always has allot to say.

The beautiful sound of strings from the Portuguese guitar tickles my ear.
I close my eyes and for a while I disappear

week 3. political: Cas di cunucu

Cas di cunucu.

Aruba, our history will live on with the preserved cunucu houses.
The skeletons of the houses will tell a story of how it used to be before the modernization took over our lands
and sadly it's out of our hands.

It will remind us how safe it used to be, sleeping with the doors open without a care
but in this time you can't or else you might get a scare.

It would remind us about a time where you wake up to the sound of singing birds
instead of the noise of busy roads.

It would remind us about how proud we are to be Aruban but like vulutre,
our children will scavenge the last pieces of our culture.

But that's all you will be cas di cunucu, a reminder,
we have lost value to what is important to us and now
we are blinded by greed and it doesn't look like any time soon
that we will be freed.

week 2. tell me about your family:  words spoken like fire

The story of his family, spoken in a a tongue which those infront of him cannot speak.
but this does not matter to me for his expression feels like fire
fire that fills up the entire room and is so hard to miss.
there is power in his voice and strangely enough that power brings an unknown presence that feels familiar.
and for a moment I felt blessed.

week 1. an object:  Microfibres

The fabric is soft and absorbent to clean and avoid scratches in the process.
something so simple and small but is carried wherever the host goes.
"it helps me see."


Roslyn Schwengle

performances


herinnering aan een sterke performance die gemaakt werd in een van de eerste lessen


Mirre van Lenthe


Off course ‘Breathing matters’

Een spannend begin, midden in de ruimte. Wat wordt er van mij verwacht en wat verwacht ik van de anderen. Een technische uitdaging was mijn verwachting. Dit liep anders. Een technische uitdaging in mijn hoofd werd het. Mijzelf openstellen voor publiek, voor anderen, voor artiesten. In de afgelopen jaren ben ik steeds zekerder geworden over mijzelf, over hoe ik mijzelf presenteer. Bij deze off course bewijs ik mijzelf. Hoe emotioneel sterk ik kan zijn, hoe kwetsbaar ik kan zijn. Nooit van mijzelf gedacht dat ik dit zou kunnen, elke week een nieuwe performance opvoeren en daarover trots zijn.

Het doen is voor mij het moeilijkst. Waarom zou ik elke keer weer naar voren lopen. Waarom zou ik wat van mijzelf laten zien. Omdat het goed voor mij is. Goed voor mijn ontwikkeling, goed voor mijn vertrouwen. Ik zal dit afmaken, ik zal hier sterker van worden. Je moet het alleen maar doen en ervan leren.

- Mirre van Lenthe

Performances:

• Welke politieke kwestie gaat je aan het hart?

• Where do you come from?

• Tekening geinspireerd door een van de eerste, intuitieve performances die gemaakt werden gedurende de eerste lessen


Mirre van Lenthe

Breathing, building and destroying walls



Maja Bojanic


Družinica / Family

1

He always looks and laughs at me, while with his Danish cap, he nods and asks me about connections. Uncle Tom is a warm man. Gray mouse eyes, with front teeth like a rabbit, cheerful but timid at the same time, explains his adventures. The venom is pervasive - only people who have seen something have a heart as big as a house, and rapid legs like a rabbit.

He comes to visit and eat pancakes every Sunday and brings goodies for us. Always the wine of choice for my dad, today it is the rose of 1886, and for me exclusive Dutch candies with raisins, raisins and more raisins. I'm sitting on the floor, rocking back and forth while he describes his house again.

None of us have stepped in there yet. He says that there is no place for us. He has so many things that accumulate and accumulate and climb over each other and over each other that he himself can no longer walk around. Uncle Tom likes to collect things. Up already at 7.20am in the morning, he’s in front of the antique shop to find the rarest items people throw away, and he gives them a new home. He takes care of his things like children. He immediately loved me, even though I am not from here - like his treasures from all over the world. I get caught up with mind painting the house he lives in while he’s telling my dad why he still has a nightstand. The floor is flooded with things so he can't get to the bathroom at night without stumbling upon them. Which, of course, can be dangerous.

The house is coloured as if you ate salmon and then shaved it off (if, of course, our digestive tract still retained the colour of protein). The door is greenish when you open it, it makes you warm at heart. It smells of ginger, mixed with curry and grapes, and the walls are covered with oriental, Roman and Mesopotamian mosaics. Oh, and the posters from the 1969 Woodstock Festival hang in the lobby, because Uncle Tom was there, of course.

2

To the left of the front door there is a small pantry. Uncle Tom can't get in, he's too big, as he regularly receives a lot of kindness from his friends. There are no windows, no lights. Inside there is only food and food products, you can almost hear the scent of smells. The woods, the hatch, are yelling. There is a sense of nervousness there – the pressure a young substitute teacher has in a school while first teaching in a wild. It is overwhelming. You get panicked. There are too many people in here, too many memories and places that do not belong here. They all belong here but at the same time not, just like you, stranger, and at the same time remind the space that it will never host something intimate.

The square. This is basically a market. This is where masks and non-masks of people show up. This is where things go, telling their every story, since none of them is the same as their family knows them. If the family can even know the individual.

In this illuminating darkness, Uncle Tom is often lost if he enters without a plan. Therefore, every day he thinks carefully about what will be for lunch, dinner and breakfast. Where will the taste take him so he doesn't get lost in this never-ending swirl of memories.

3

I run out of the pantry and climb the steep and narrow stairs. Each one is lined with words, completely overcrowded and stuffy, the is hardly enough space for a grownups pair of shoes.

I can easily overcome the stairs though. By myself. The hallway is blue, dark as the lights are off. There are five doors in front of me, each with different shades of wood, but neatly polished. The corridor is small, I don't know how my uncle gets around in here.

I hesitate, as I do not know which door to choose. I sit on the floor and crave in the dark. I no longer pay attention to my surroundings; I feel as if I can no longer absorb the information. There are is too much. Is that why uncle frequently doesn’t have a lot to say?

How do you choose the right door? How do you decide who you're going to marry, Mom? I ask her, when I am confused, picking out the dresses from the last century from her closet and cannot decide which one to take. “You just know.” How do you know? How did you know about your dad? How come my uncle has no wife, no husband, no dog, no cat? "Because there is no room for them in my house." Not in mine, since I don't have one at all, so will I always be alone?

 

4

My thoughts slowly creep back to the present when I hear Uncle Tom describing his bedroom – and surprisingly, inviting us over tomorrow. What a delight! Father’s face started to glow at this announcement!

Does the vendor trust us? What is the house he has been talking about all his life?

The next day, I walk through the door expecting millions of things dropping on me. The house is empty. Tom is looking at us sadly. There is no love here, there is no one here to fill up someone as alone as my uncle.

 

 

Wall

What is silence? When you wordlessly lie in a warm bed at home - that is, in the house where someone had raised you. Is that home? I never thought I belonged there, since I really don't, but today I would go home. I didn't go to the studio because I couldn't stand thirty people breathing, walking, existing around me. I am increasingly losing the ability to express myself in Slovenian, I’ve been noticing. I'm confused, tired, but not me. How could I say something without using words? In fact, that's what I do every day. It's easier for me to speak through material than through voice. What do you want to say? That there is an unbreakable wall between me and others that I built when I was five years old and have been carefully nurturing it ever since. I water it, brush it, caress it, short it. I carefully add concrete layers to it and patch its holes so no one comes through. I'll be alone. I can do everything myself. Without people watching me, without us. I can be responsible for myself, I don't know with others. I'm tired. Sleepy. I run out of motivation and I feel lost. What am I doing here? How do I get started? What's happening? What's not going on? Why am I thinking too much about everything? What is it? It's tiring. It's tiring today. Today I was hiding behind four walls of my seven square meters. Is it normal that when you change your environment you lose yourself? I feel lost. The wall is standing, and I have no intention of breaking it. I have to write one or two A4 pages about my future work, but I simply have no idea. An empty head. Am I really that bad?


Maja Bojanic

onderzoek


 

 


Roza Kootstra


When I write,

I forget

When I sing,

I'm out of breath

What is there left for me to do?

I want to move

 

• Performance onderzoek naar hoe het lichaam zich verhoudt tot de ruimte, hoe je met beweging de ruimte kan beschrijven. Ook verder onderzoek naar hoe de communicatie met een publiek verloopt, direct of onzichtbaar? Werken met publiek of solo?

• onderzoek naar de stem

• Tekeningen gemaakt na de performances Tell me about your family


Roza Kootstra

Works by



Maria Luisa Vitorino


 

The title of this performance is "trying to fit perfectly"

The concept of it is: I made this object trying to understand the difference between metal, card and my body. Manipulating the card in order to get into the metal frame and adjust my body on it while falling on it.
Luisa Vitorino
 
Images on the right hand side:


Where do you come from?

In Portugal we take naps
music from Amália Rodrigues


Maria Luisa Vitorino

zonder titel



Annet Allers



Annet Allers

connection


Where do you come from? The differences of countries and habits, Vietnam opposed to The Netherlands, in particular Groningen. How the voice is ised so different and the habits, the bodylanguage.


Thuy Huynh



Thuy Huynh

mijn werk



Danielle Tjon-A-Tsoi


About my work
I’m an artist that mostly focuses on work in relation to myself. I make personal works about how I think and feel about subjects. I do this in all sorts of ways. Sometimes I use a different kind of approach in art. This could be a performance.


Performance to me is making a powerful image. An image what has you thinking but mostly feeling. I’d like to make provoking paintings with tekst that are bold in a way. To say what everybody thinks but nobody has the gut to say it out loud. Same in performance these images are powerful and in a way touching.


Using my body is most of importance during a performance of mine. With words and sound I feel like you are already giving so much away from what viewers must guess in order to understand the performance better. Movement with body in a dance kind of way, using parts of body like hair as brush and lips as a pencil. I am the material and the canvas all at once, I am the work.

 

 

WHITE FUR

In the town of my childhood, little of note ever happened
so when the albino deer was found drowned in the slough
 
having been driven onto the punky ice by dogs,
the game warden brought the dead beast to the school.
 
I might have been seven or maybe six years old.
I suppose we were made to line up
 
since that is how we were moved from place to place
and were directed out the industrial doors
 
to admire the animal sprawled in the back of a truck.
We gathered around it, its whiteness a world
 
bled of distinction, its eyes pink and drying
in the prairie air. We were told we could touch it
 
and these many years since that March day, I can still
see my hand, pink and small, buried into the white fur
 
of the buck's neck, crackling with static
and coming to life with the electric surge
 
that animates all things. Later, the buck
would be mounted and placed in a glass case in the bank,
 
which is where the town kept things that were precious.
Behind it, the art teacher rendered the bluffs in oils
 
with the fussy hand of a miniaturist, and the buck
remains there today, in perpetual imitation of itself.

Danielle Tjon-A-Tsoi


Danielle Tjon-A-Tsoi

Eating



Jascha vom Ende


Where am I coming from?

Where am I right now?

Where am I going?

Who am I with?

with whom am I going?

Who am I?

 

Where am I coming from?     I grew from my roots

Where am I right now?          I’m right here

Where am I going?                to the unknown 

Who am I with?                     I’m with the sun 

with whom am I going?        with the whole

Who am I?                             I’m a soul.              I’m a grateful soul.


Jascha vom Ende

Poetry



Lorenzo Merico



Swallowing


Swallowing what I should say
I do it with education, a little resentful, tired breathing
I swallow right
I swallow throws of a leaf that helps me, which tell me to give serenity
I swallow the punctuation to touch with my hand letters swallowed by a hand faster than mine
I swallow the chewed words of other mouths that scream louder than mine
I swallow the bad germs because I hope they escape the environment and hide them in my skin
I swallow electric wires that shake my nerves and pulsate between the arteries that are then felt
I swallow wires that twist around my tongue and pull the joint out of my mouth
I swallow soaked words of saliva and thc in an attempt to give them a form that is not like society does not want
I swallow smeared words of other words in inextricable balls of wool
I swallow words but I never stop them and they accumulate in the imperceptible center of the point where the world has nailed them
I swallow but it is as if I never swallowed
I swallow Dionysian orgies to swallow once what is not word
To swallow something that has life inside
To be reborn inside an orgasm



I tore my days


I tore my days to paste them on a sheet of paper
I looked for words in the deepest abyss until I missed oxygen
I designed circles so big that they covered the planet
I spit on the pages of my Life and I recycled to the last piece of paper
to fill it with every meaning, until it was consumed and then disappeared.
I fought at night to get the words out of my neck with dirty hands from
all the people I had touched during the day
I wet my hair and saw letters that drained over my skin and corroded it
I looked for the best words I had to make myself understood by others but it wasn't enough
I lit candles in the dark and waited for them to melt on my thoughts
Then I tore everything up because I didn't have any blank pages to breathe
Then I traveled to look for new blank sheets and found only black ones.
Then I changed the color of my ink
I tried to write black on black in the darkness of my thoughts
And then I tore everything back up again.



Lorenzo Merico

Zonder titel


werk gemaakt naar aanleiding van dezelfde performance, alleen met een verandering van karakters


Gionata Girardi



Gionata Girardi

Hair cut


Eerste beelden die werden gemaakt naar aanleiding van de performances die we hebben gemaakt. Toen is er niet gedocumenteerd. Watr blijft er achter op je netvlies? Welk werk en waarom?

 


Gezina Mulder



Gezina Mulder
Masterclass Performance 2019

Danielle van Vree & Anet van de Elzen

Twee tijdsblokken: door middel van oefeningen en opdrachten fysiek bewustzijn en sensitiviteit ontwikkelen.

Onderzoejk naar de kracht en betekenis van de dialoog tussen performer en publiek, performer en ruimte, performer en tijd.

Het laatste onderdeel van de masterclass is een presentatie van de performances in puntWG in Amsterdam voor een publiek.

Masterclass Performance 2019


Masterclass Performance

Danielle van Vree & Anet van de Elzen

Initiatief van Stichting Ansicht Amsterdam

Datum: 27 januari 2019 van 10:00-17:00 uur

Presentatie in puntWG op 27 januari 17:00 uur

 


door Danielle van Vree, Anet van de Elzen


Masterclass Performance 

Danielle van Vree & Anet van de Elzen

Initiatief van Stichting Ansicht Amsterdam

Datum: 27 januari 2019 van 10:00-17:00 uur

Presentatie in puntWG op 27 januari 17:00 uur

Locatie: puntWG / WG terrein - Amsterdam

Maximaal 12 deelnemers

De masterclass was toegankelijk voor studenten uit elke kunstdiscipline, theatermakers en beeldend kunstenaars.

voor meer informatie stuur een email

 

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Danielle van Vree: www.daniellevanvree.nl

Anet van de Elzen : www.anetvandeelzen.com  / www.tobepresent.nl

Over de kunstenaars:

Het werk van Danielle van Vree bestaat uit performances en video’s. In 1995 studeerde zij af aan de theaterschool in Amsterdam, daarna werkte zij als regisseur en performer. In 2003 en 2004 volgde Danielle van Vree twee werkperiodes aan de Rijksakademie. In haar werk, met name in de performances, is transparantie en de dialoog met de toeschouwer essentieel. Danielle van Vree wil contact met de toeschouwer en iets in beweging brengen met een werk. Haar benadering is fysiek en filosofisch en reikt de toeschouwer een transparant concept aan, waarin ruimte is voor reflectie. Geluid, tekst, video en objecten zet zij in als middel om een dubbelbeeld te veroorzaken en de relatie en ruimte tussen subject en object te bevragen.

 

Anet van de Elzen maakt beelden met handen, hoofd en lichaam. Haar werk is verweven met haar leven en ervaringen, het bevat archetypische of iconografische elementen die de sleutel zijn tot de communicatie met de ander. Als de beelden gemaakt zijn schuren ze tegen de dagelijkse werkelijkheid, gestript, ontdaan van wat er niet toe doet, soms armoedig, getergd, eenzaam, hun oorsprong in een andere realiteit. Ze worden deel van een vocabulaire dat zich ontwikkelt in haar praktijk. Zij wil contact maken met de Ik in de Ander en kan niet dezelfde diepte, tederheid, wreedheid of droefenis vinden in taal zoals zij dat kan met gevormde materie en performance. Zij maakt werk en is curator van diverse festivals in binnen- en buitenland. 


door Danielle van Vree, Anet van de Elzen
puntWG en WG Terrein, Amsterdam

Presentatie in Punt WG


Zondag 27 januari om 17:00 uur vindt de afronding plaats van de Masterclass Performance in puntWG Amsterdam, met ruimte voor gesprek.


participants masterclass


Zondag 27 januari om 17:00 uur vindt de afronding plaats van de Masterclass Performance in puntWG Amsterdam, met ruimte voor gesprek.


participants masterclass
puntWG, WG Plein, Amsterdam
HKU 2014

Seminar


4-daags seminar, binnen en buiten met 4 studenten van de HKU, waarin duo oefeningen en solo performances elkaar afwisselden.


Anet van den Elzen met Nino Chutkerashvili, Roos Hilstra, Lea Schiess en Nina Bijnsdorp


Na een introductie gaan de studenten aan de slag, met steeds een nieuwe uitdaging, we werken met de stem, het lichaam en zelf gecreerde teksten


Anet van den Elzen met Nino Chutkerashvili, Roos Hilstra, Lea Schiess en Nina Bijnsdorp
HKU 2013

workshop/seminar met tien studenten, we werken met stem, objecten, tijdsduur en locatie.

To Be Present seminar


De interactie en groepsdynamiek zijn belangrijke aspecten voor een workshop of seminar. We leren van elkaar.


Studenten HKU


De basisprincipes van de performance worden onderzocht.

Een energiek programma met concentratie-, stem- en beweging- en duo- oefeningen wordt aangeboden; we verwerven tools om een performance te maken.

Data: Introductie, dinsdag 8 januari 10:30 - 12:30 / workshops: dinsdag 15 januari, dinsdag 22 januari en dinsdag 29 januari van 10:30 uur tot 16:30 uur

docent: Anet van de Elzen


Studenten HKU
HKUtrecht Tractieweg
ArtEZ 2012

Ter voorbereiding van de performances in AIR Besiendershuis Nijmegen werken we met 10 studenten in ArtEZ aan een programmering van jong wervelend talent!

Gastkunstenaars: Ieke Trinks, Sakiko Yamaoka

LIVE ART Workshop


Hoe begin je een performance, door een van de studenten



objecten en taal spelen een rol

 

Deelnemende studenten zijn:

Margot Leerink 
Kitty van Ekeren 
Joanneke Jouwsma 
Arda Maars 
Leon Kuipers 
Arash Fakhim Esmaeilian 
Patricia Steffen 
Eduards Zarins 
Anouschka Pessy 
Sophie de Vos 
Laura de Vogel
Mireille Tap


ArtEZ, Fine Art, Arnhem

Multiple (un)related causes nr. 6


Ieke Trinks voert een performance uit in de kantine van ArtEZ tijdens de lunchpauze.

 


Ieke Trinks


Ieke Trinks was student bij Artez (voorheen HKA) van 1997 t/m 2001 aan de afdeling Vrije kunst. Zij woont en werkt nu in Rotterdam. Naast haar solo werk maakt zij deel uit van het performance collectief 'Trickster' en is zij mede-organisator van 'Performance Art Event'. Haar performances concentreren zich voornamelijk op de volgorde van dagelijkse routines; objecten en handelingen worden losgekoppeld. Dit kan soms tot absurde situaties kan leiden.

Ieke Trinks


Ieke Trinks
ArtEZ, Fine Art, Arnhem

To Be Present Workshops


LiveArt workshops op ArtEZ Fine Art Arnhem, voorbereiding van het performance-evenement in mei 2012 waarbij intuïtie, inventiviteit en aanwezigheid op tijd en plaats aandacht krijgen.


Anet van de Elzen


PRESENTATIE 6 mei om 13:30 uur in AIR Besiendershuis Nijmegen.


Anet van de Elzen
ArtEZ, Fine Art, Arnhem
ABKM 2011

Workshops Live ART- door intensieve workshops in samenwerking met de studenten van de Academie Beeldende Kunsten Maastricht, maken we een avond van performances in Het Huis Van Bourgonie, in Maastricht

at work


aan het werk in het theater

10.00 uur - 18.00 uur


Anet van de Elzen


Met studenten autonoom Academie Beeldende Kunsten Maastricht: Annick Ypma, Marta Alvarez Moraja, Alejandro Asenjo en Thilman Crins


Anet van de Elzen
Huis van Bourgondië, Hoogfrankrijk 27, Maastricht plattegrond

Workshop - Conclusie


Dag 8 - gevonden?

laatste hand zetten aan het werk, de werken die getoond gaan worden tijdens de open dagen.


Anet van de Elzen


Focussen op Timing / Concentratie en contact / Beeld en Plek / TOEPASSING IN EIGEN WERK!!
hoe wil je de registratie van je werk?


Anet van de Elzen
Huis van Bourgondië, Hoogfrankrijk 27, Maastricht plattegrond

Workshop - Definitie


Dag 7 - Made up your mind?

Begeleiden van de individuele werken. Inmiddels werken we in het Huis van Bourgondië, dus op de locatie waar de uiteindelijke presentaties zullen zijn.


Anet van de Elzen


Jullie kiezen nu voor een vorm hetzij een performance voor een publiek, hetzij een performance voor een camera. Buiten? of binnen in het theater van het Huis van Bourgondië. Bepalen van de uiteindelijke presentaties/performances én de documentatie/de registratie ervan. De vraag komt op of het mogelijk is een performance te documenteren.


Anet van de Elzen
Huis van Bourgondië, Hoogfrankrijk 27, Maastricht plattegrond

Workshop - Perspectief


Dag 6 - Historisch perspectief

 


Anet van de Elzen


10.00 uur

bespreking over de performances van 20 en 21 mei in het Huis van Bourgondië en ontwerp afmaken van de flyer

12.00 uur

vertoning van films en video, registraties van bekende performances en documentatie van performances die speciaal werden gemaakt voor de camera.

Met films van performances van hedendaagse kunstenaars en spraakmakende registraties van historische performances

15.00 uur

werken we verder aan het maken van de structuur voor de werkperiode van 17 tot en met 21 mei, de flyer voor de performances op 20 en 21 mei in het

Huis van Bourgondië


Anet van de Elzen
Academie Beeldende Kunsten Maastricht, Autonoom

Werkbespreking


Dag 5 - What's up, wat gaan we doen, we bespreken de oefeningen tot nu toe en gaan gaandeweg werken aan een performance of interventie, een actie die meer gericht wordt op je eigen werk, wat jou beweegt en motiveert, wat jou raakt!


Anet van de Elzen


Iedere deelnemer bepaalt nu een eigen positie ten aanzien van performance, en maakt het een meer persoonlijk middel om mee te werken. Er zijn veel mogelijkheden van totale onzichtbaarheid in een performance tot duidelijke presence...

Verder maken we vandaag weer een 1 minuten film, ergens in de buurt van of in de academie


Anet van de Elzen

Waar?


Dag 4 - Waar vindt jouw performance plaats?


Anet van de Elzen


Kies je een publiek, door in de openbare ruimte een performance te maken? Of bepaal je een tijd en locatie en nodig je daarvoor een publiek uit? Of maak je een performance voor de camera, dus zonder publiek.
Vandaag gaan we naar buiten en bekijken de mogelijkheden voor een performance in de openbare ruimte.


Anet van de Elzen

No Tech


Dag 3 - Hoe lang duurt een performance?


Anet van de Elzen


Timing. Tijd wordt moeilijk meetbaar bij de ervaring van het doen van een performance, als performer kun je een performance als heel lang ervaren terwijl deze slechts 5 minuten duurt. Een publiek kan een half uur roerloos kijken en luisteren. Of na heel snel weglopen. Hoe bepaal je de tijd van een performance? Fysieke en mentale aanwezigheid zijn belangrijk.

Vandaag maken we een performance van drie minuten. Deze gaan we filmen met een Super 8 camera en met een hd camera.


Anet van de Elzen

Live


Dag 2 - Hoe communiceert een performance?

 


Anet van de Elzen


Hoe maak je contact in een performance.
Letterlijk, of via een beeld of de stem. Publiek wordt vandaag aandachtspunt. In het laatste deel van de workshop vandaag werken we met de stem; de zachte en luide stem, spreekstem, zangstem, gemompel maar ook werken met de stilte.

Neem een object of een kostuum mee.


Anet van de Elzen

To Be Present


Dag 1 - Ben ik er? Ben ik hier?

Deze serie van workshops wordt gegeven door Anet van de Elzen, kunstenaar/curator

www.tobepresent.nl

www.anetvandeelzen.com


Anet van de Elzen


We beginnen zonder hulpmiddelen, met alleen je lichaam, jezelf en nemen de mogelijkheden om daarmee een beeld of een poëtisch moment te maken voor één dag als uitgangspunt. Over blijft: lichaam - beweging - zang/geluid - gevoel/benadering - aanwezig zijn in het moment. Door snelle experimenten uit te voeren beginnen we actief met het opbouwen van performance ervaringen. Afsluitend met een gesprek; reflectieve momenten, film en video van kunstenaars die associatief ter sprake komen.


Anet van de Elzen
ArtEZ 2011

To Be Present - Live No Tech, werkt samen met een aantal studenten van ArtEZ fine art aan performances die later in het Museum voor Moderne Kunst worden gepresenteerd in een programma waaraan ook ervaren performance kunstenaars deelnemen.

Ook wordt er gewerkt aan de performatieve film om een filmprogramma in filmtheater Focus te verzorgen.

Partiture 2


een onaangekondigde performance van Trickster in de kantine van ArtEZ, in Arnhem


Trickster


trickster

Foto's: Steph Byrne


Trickster
Kantine Rietveldgebouw, ArtEZ Hogeschool, Arnhem

Workshop Performance


Inventiviteit, timing en aandacht voor elk detail dat deel is van de performance zijn aspecten die aandacht zullen krijgen evenals hoe je de nieuwe ervaringen kan inzetten in je eigen werk. 

Hedendaagse en historische performances gaan op een associatieve manier deel uitmaken van hetgeen we maken en bespreken.

http://www.tobepresent.nl/forum/


Anet van de Elzen


In de workshops gebruik ik mijn ervaringen als kunstenaar en als organisator/curator van performance-projecten

over mijn werk

Voor beelden uit de workshops:

http://www.tobepresent.nl/forum/

 


Anet van de Elzen
ArtEZ, Oude Kraan 26, Arnhem

Workshops Performance


Op uitnodiging van Bureau Export Arnhem, een workshop met studenten van Fine Art Arnhem, gegeven door Anet van de Elzen

Het maken van een beeld of poëtisch moment in een performance

In de workshops beginnen we meteen actief met snelle, intuïtieve handelingen om een serie van eenvoudige ervaringen op te bouwen die gerelateerd zijn aan het maken van een performance. We gaan uit van de meest basale vorm van performance, waarbij vier elementen belangrijk zijn. De kunstenaar, het publiek, de tijd en de plaats. Aanwezigheid is daarbij fundamenteel. Maar ook het contact met het publiek. In het contactmoment met de toeschouwers ontstaat het werk. 


Anet van de Elzen


beeldend kunstenaar/curator

meer info


Anet van de Elzen
ArtEZ, Oude Kraan 26, Arnhem

Workshop video/performance


Op uitnodiging van Bureau Export Arnhem, een workshop met studenten van Fine Art Arnhem, gegeven door Danielle van Vree

Het lichaam is het materiaal

De ruimte is het podium.

De performer gebruikt zijn lichaam om uiting te geven aan zijn idee/statement.

In de workshop zullen we beginnen met het ontwikkelen en maken van een individuele performance voor de camera. De academie en de openbare ruimte vormen het podium voor de performances en interventies. De camera (het videobeeld) wordt gebruikt op verschillende manieren: de camera die registreert, commentaar geeft of de performance in een ander perspectief plaatst. Performance en video kunnen naast elkaar komen te staan, waardoor er een interactie ontstaat tussen hetgeen zich live afspeelt en dat wat opgenomen is. Ik wil hierbij werken met de spanning tussen fictie en realiteit.

Vanuit mijn ervaring als regisseur en beeldend kunstenaar zullen we praten over en werken aan: het inhoudelijk concept, het gebruik van tijd en ruimte, het gebruik van beeld (video), de opstelling van het werk/publiek en de zintuiglijke ervaring.

 


Danielle van Vree


Voor beelden uit de workshops:

http://www.tobepresent.nl/blog/


Danielle van Vree
ArtEZ - Oude Kraan 26, Arnhem
Huygens College Amsterdam

Klik op het plaatje voor meer documenatie

Workshops To Be Present voor de leerlingen van het Huygens College in Punt WG

Workshops Huygens College


Workshops To Be Present in PUNT WG, aan leerlingen van het Huygens College, VMBO wat gelegen is grenzend aan het Wilhelmina Gasthuis Terrein in Amsterdam.


Rob Moonen, Anet van de Elzen


We werken met geluid, stem en ritme. Rob Moonen werkt met zijn breathing Machine, Anet van de Elzen met de longen, adem en buik die klein of groot geluid kunnen voortbrengen. Er werd enorm geschreeuwd...door sommigen! 


Rob Moonen, Anet van de Elzen
Punt WG, Marius van Bouwdijk Bastiaanse Straat 15, 1054 RT Amsterdam
*) verplichte velden